La marqueterie traditionnelle consiste à juxtaposer différentes pièces de placage d’essences variées de teintes naturelles ou de coloration artificielle afin d’obtenir un décor qui est plaqué sur un panneau de bois. Ces pièces de placage sont obtenues par une technique de découpage à l’aide d’une lame de scie très fine.

La méthode contemporaine ‘de transparence’ est le résultat de la superposition et du ponçage de plusieurs feuilles de placage différentes qui permet d’obtenir des effets de transparences. Son association avec la technique traditionnelle pourrait être définie comme de la ‘peinture de bois’.

Le choix des essences de placage représente une partie importante dans la réalisation d’un tableau.



C’est en croissant les fuseaux pour déplacer des fils (avec une préférence pour le fil de lin), suivant le dessin technique d’une de mes créations et avec quelques épingles que je vous ferais découvrir ma passion ‘la dentelle aux fuseaux’.

















Michel-Jean Hassler fabrique des créations exclusives et sur mesure dans son atelier et diffuse des collections hautes gammes.
Votre rêve de toujours peut devenir réalité, alors découvrez le plaisir rare de porter un vêtement de fourrure, l’extrême must dans une collection avec des matières naturelles.
Un joli choix de peaux lainées, agneau voilé, porc velours et micro fibres.
Il vous dira comment donner un lifting pour une nouvelle vie à votre ancienne fourrure et comment métamorphoser en un modèle tout fourrure et mélange de cuir. N’hésiter donc pas à la personnaliser, pour changer de vêtement sans changer de fourrure.
Dévoué à vos désirs, n’hésitez pas à venir pousser la porte de notre magasin pour avoir le conseil d’un spécialiste quant au choix et à l’usage de votre vêtement.

Charme et confort
Sport ou sophistiqué
Accessible et durable




En 1992, Pascaline Jourdain choisit la porcelaine pour sa finesse et sa blancheur, puis en 2004 le verre pour sa transparence.

L’association de ces deux matières devient évidente pour capturer les mouvements du monde aquatique et végétal.

Pascaline Jourdain crée des objets décoratifs et des sculptures pour l’art de la table ou la décoration intérieure.



A l’approche de la retraite je me suis recyclée.
Très jeune j’ai été attiré par la décoration (malheureusement je n’ai pas pu en faire mon métier).

Je suis très sensible à l’harmonie des formes et des couleurs, à la décoration intérieur d’une maison. Je n’ai eu le don de la peinture, ni de la sculpture (ce que je regrette) mais je pense être assez adroite manuellement et très sensible au beau, bien que cela soit subjectif.

En voyant un jour faire un abat-jour, je me suis dit que les carcasses d’abat-jours aux formes très variées me permettraient d’exprimer ce que je ressens.

J’ai donc décidé de prendre des cours, avant de me lancer à presque soixante ans, mais à mon grand regret, je ne suis pas artiste au sens profond du terme.


Mon métier consiste à façonner à la forge et au marteau des pièces de fer et d’acier, de petites et de moyennes dimensions.

A 1000°C, le métal se travaille comme de la pâte à modeler, il subit des déformations plastiques sans garder de contraintes internes. Ceci permet de transformer un carré en rond et un rond en carré, de faire des torsades, des renflements, des volutes, des trous renflés,... afin de réaliser des garde-corps, des rampes d’escalier, de la petite quicaillerie, des objets du quotidien ainsi que divers outils.

Vaste horizon pour un métier passionnant.





Définir mes ‘réalisations’ comme étant le résultat d’un ‘travail’ est largement abusif,...
je ne pense pas ‘travailler’ lorsque je suis à la machine à coudre... Je joue... Je mélange tout, j’essaie tout, dans tout les sens, jusqu’à satisfaction........

















Dans sa boutique, Delphine jeune artiste créatrice vous présente ses ours réalisés comme autrefois, en mohair (poil de chèvre) et articulés.
Elle réalise aussi bien des ours qui vont vous rappeler votre enfance que des ours au style très prononcé.
Les ours de Delphine peuvent être de couleurs variées, accessoirisés au gré de votre désir.
Sa création s’étend aux ours et poupées en laine; d’autres de ses idées verront le jour prochainement.
Une autre activité liée à sa passion est la restauration; elle redonne vie à votre nounours mais également aux poupées anciennes et baigneurs.








Gianni Versace: peu de créateurs ont aussi profondément marqué l’univers de la haute couture et du spectacle. Dans le monde entier son nom symbolise le luxe, l’alliance raffinée du classicisme et de l’avant-garde. Il a crée en exclusivité pour Rosenthal, l’un des services de tables les plus élégants de notre époque, avec des fastueux décors.

Les trésors de la mer










Rouge Métal présente des collections de bijoux qui exploitent les richesses plastiques de l’émail champlevé sur Argent massif. Cette technique médiévale, qui appartient à la tradition des arts du feu (gravure du métal, cuisson de l’émail à des températures telles qu’il se liquéfie dans les cavités d’argent), est mise au service d’un dessin résolument contemporains qui exploite certains codes visuels de l’habillement féminin ou de la mode.


    Hélène et Olivier Payeur











Le travail de la terre a par essence la qualité de s’inscrire dans une recherche de celui ou celle qui la façonne.

Dans le travail de création que réalise Isabel Simon, il y a incontestablement une identité, sa marque. On la trouve d’abord dans le choix de l’épure des formes. Ensuite, l’émaillage refuse que la forme ne serve qu’à porter une décoration.

Non! Ici l’émail, souvent noir, contraste avec la couleur naturelle du grès relevant au final la singularité des formes.

Et puis, à y regarder de plus près, à  y poser nos mains, ce qui nous apparaissait l’instant d’avant comme une déformation est en réalité formation de l’empreinte qui devient alors une invitation à emprunter, à notre tour, un instant de la création.

Il y a une démarche contemporaine dans la céramique d’Isabel Simon, un travail qui fait recentrer notre regard quotidien sur le beau.

Une oeuvre toute féminine donc.

            Bap, sculpteur



Lorsque Louise Tertereau se lance dans la création d’une nouvelle pièce, elle ne sait jamais où son inspiration la conduira.
Pour les châpeaux la matière est à base de crins, de plumes de toutes sortes, de velours, de soieries, de pailles d’Italie, sisal, raphia, chanvre et de fleurs qui au travers de ses mains se transformeront en chapeau de forme plus originales les unes que les autres; tout en gardant un certain style propre à sa création.
Ses chapeaux et ses robes sont des pièces uniques adaptées pour la plupart à la personnalité de celles qui les porteront.
Ses créations ont pu être appréciés lors de défilés à Paris, à Deauville, à Bagnoles de l’Orne et en Belgique







Depuis 10 ans nous travaillons, en couple, diverses matières des bijoux.
L’élément principal est toujours resté le métal sous différentes formes: fil ou plaque, en argenté, laiton, cuivre ou bronze.
Aujourd’hui nous présentons 3 collections:
-    métal et cuir
-    métal et tissus luxueux
-    métal et verre

  Karin Blanloeil, Bruno Faugère



Marie Viot travaille le bois: la sculpture associée à la pratique d’une marqueterie contemporaine inspirée par l’abstraction.

Chaque pièce est unique. Objet usuel, objet utile, objet sans utilité, toujours travaillés avec minutie avant d’être poncés, polis, huilés, cirés: finition qui offre à la main un contact doux et sensuel avec le bois.

Double mouvement: les formes sont épurées pour souligner la matière, la matière est travaillée pour tendre vers la perfection de l’épure.

Le parcours de Marie Viot est marqué par l’exigence ne cédant jamais à la facilité de l’exécution.



Le mobilier de 'Meubles Monnier'  a permit à l'équipe de 'Art dans l'Orne' de créer la mise en scène de cette exposition.




Monnier présente une collection de rêve et de romantisme.
La noblesse du chêne de France est une garantie de qualité.
La finesse, les patines font de cette collection un rayon de soleil provençal dans votre intérieur.