http://www.atelierbalias.com/ fr over-blog.com RDF 1.0 Generator admin@over-blog.com 2006-08-28T19:15:24Z http://www.atelierbalias.com/article-21737058.html fr 2008-08-04T16:45:09Z http://www.atelierbalias.com/article-21734670.html fr 2008-08-04T15:17:52Z http://www.atelierbalias.com/article-4505636.html fr 2008-06-14T18:30:06Z http://www.atelierbalias.com/article-14803302.html Atelier Balias-Château de Serans Louis XIV, en 1645, a érigé en faveur de Charles d’Alençon le domaine de Serans. Le fief est cédé en 1718 à Daniel Le Petit, seigneur des Ifs. La famille Le Petit, ayant repris le nom du lieu, devint Le Petit de Serans.   Ce fief comportait le manoir, l’église, la ferme, le moulin et les champs qui les entouraient. Le vieux manoir fut construit sous le règne de Louis XI en 1473. Le parc, dessiné sur l’inspiration de Le Nôtre avec son étang spécialement étudié pour chauffer le manoir, d’où le nom du ‘’Parc des vitres’’ situé en plein sud fut aménagé par Charles d’Alençon vers 1645.   Pendant la révolution le manoir fut détruit, mais les caves sont restées intactes et vers 1825, Gonzagues Alexandre Le Petit de Serans fit construire un Château de style Empire. Passionné par la Renaissance il fit venir un architecte italien. L’architecte a conçu le château comme une villa italienne du temps des Medicis. En 1889 Gabrielle Le Petit de Serans épouse Pierre Benjamin Raphaël, comte de Cianelli.   Les Cianelli de Serans ne demeuraient que rarement au Château la dernière décennie du XIXème siècle. La famille de Serans est éteinte aujourd’hui puisque la dernière génération n’a pas eu de déscendants. Ils sont tous inhumés dans le cimetière de l’église de Serans.   Durant le XXème siècle, le Château de Serans a appartenu à diverses personnes dont la dernière en date est l’artiste-peintre Balias qui a entrepris sa restauration et le transforme en musée.   Aujourd’hui le château est un centre culturel, un lieu d’exposition et de rencontre pour artistes, entouré d’un parc de sculptures comportant 55 sculptures monumentales en marbre, granit, bois et métal. De nombreuses écoles se déplacent pour participer aux journées de découverte d’art avec des visites guidées et des ateliers. Ouvert au public toute l’année: mai - septembre tous les jours de 14h à 18h Visites guidées sur demande D’octobre à avril ouvert les week-ends et visites sur rendez-vous Renseignements: Tel.:  02 33 36 69 42 ]]> fr 2008-06-13T11:55:05Z http://www.atelierbalias.com/article-19384071.html 15ème Festival d’Art Plastique 24 mai - 29 juin à l’Atelier Balias - Château de Serans et La Chapelle St Nicolas d’Argentan 12ème Exposition des Métiers d’Art, 5 juillet - 7 septembre à l’Atelier Balias - Château de Serans Durant cette exposition des demonstrations de différents métiers Toute l’année Parc de sculpture ouvert gratuitement Exposition permanente à l’Atelier Balias - Château de Serans A partir d’octobre Exposition itinérante à travers le département Mot du Président  L'instruction n'est pas un transvasement ou un remplissage du contenu de l'âme, c'est un accouchement organique, un développement des substances qui existent déjà. La vertu n'est pas la sagesse et la moralité, c'est la capacité de créer des oeuvres importantes. Après cette oeuvre-là, vient la vertu. ]]> fr 2008-06-12T17:18:52Z http://www.atelierbalias.com/article-20386784.html 5 juillet au 7 septembre  Comme chaque année pendant les mois d’été, l’Atelier Balias transforme pour cette manifestation, la galerie du Château en salon et salle à manger de cérémonie, animé par des produits manufacturés de haute qualité.   L’esthétique, l’élégance et les objets décoratifs sont mis en valeur lors de cette exposition. De nombreux métiers seront à découvrir tels; l’art de la table, objets en verre travaillés avec des différtentes techniques, la création des bijoux, la couture, le métier de la laine, peinture sur porcelaine,  tourneur sur bois et objets en bois flottés.   Des démonstrations ponctueront la manifestation au cours du mois de juillet et août.    Le plaisir de l’oeil et la sensualité, le goût et la beauté de la nature s’assemblent à l’Atelier Balias Le Ateliers d’Amalthée Nathalie Darmayan Arts de la laine & de la maille Le Cube s’étale Certains y verront un cube développé, D’autres la nef et le transept d’une église ou une croix couchée, D’autres encore une des formes d’expression de l’intelligence du geste et de la main, D’autres enfin la simple expression d’émotions intérieures. Certainement le sens se trouve au croisement de tout cela & peut-être ailleurs encore … Cette pièce a été réalisée en 2007 à l’occasion d’une exposition d’art textile intitulée : Variations autour du cube. Il s’agit d’un cube développé de 15 cm de coté. Il s’agit du point de rencontre de 3 idées : sortir du cadre ( de la 3D à la 2D ), tisser avec les doigts, mettre en évidence de très belles matières que j’affectionne : angora, laine 100%, organza, perles … La 12ème Exposition de Métiers d’Art sera l’occasion de réaliser tout spécialement pour le Château de Sérans une série de carnets reprenant certaines des idées développées dans le Cube s’étale. www.lesateliersdamalthee.com Croque Couleur Marie Paule Piednoir Créatrice de Bijoux Décoratrice de formation, j’ai toujours été passionnée de Couleurs C’est au milieu d’un jardin plein de senteurs et de couleurs que j’ai découvert le plaisir d’harmoniser les formes et les couleurs. J’ai découvert une matière géniale. Elle a été crée pour créer. Il s’agit de l’argile polymère. J’ai été séduite par la technique du “millefiori”. Ce terme signifie “mille fleurs”. Elle permet l’alchimie des Couleurs et des graphismes représentatifs ou non, et à l’infini. Cette technique a été développée par les Maîtres Verriers Vénitiens et a été employée pendant des centaines d’années. Alors je me suis prise au jeu de la création et j’ai confectionné des bijoux libres de toute mode. Parure de rêve pour un soir ou talisman de chaque jour... J’aime créer ces gourmandises poétiques à porter et à croquer des yeux. Tai Kazumi Verrier Mon niveau de conception est l’eau. L’eau a apporté et apporte beaucoup de choses à mon esprit : l’esthétique transparent,  la variété de la lumiére,  une énergie à vivre  etc ........... Je crois que ce sont des cadeaux éternels de l’Univers. Je désire superposer mon esprit, des couleurs de mon coeur, le ciel, le son du vent, la transparence, le temps, l’espace,  etc ........... Evelyne Lefrou Peinture sur porcelaine "Lorsque l'esprit et la main se rejoignent, s'ouvre alors le monde de la création, qui fait naître et vivre les formes et les couleurs " LO Créations Lise Delage Styliste Styliste-designer textile et animatrice arts plastiques de formation, je fais un travail de recherche de formes et de couleurs, en associant différentes matières (polaire, laine bouillie, feutrine, tissus, cuirs...) Je m’inspire avant tout du monde enfantin et propose un ensemble de créations ludiques, empreintes de gaieté. Jean Mollo Bois flotté Vivant dans une commune de l’estuaire de l’Orne, à partir de 1983, je me suis interessé, aux objets déposés  par la mer:  briques anciennes, coquilles, pierres et fossiles. Au cours d’un séjour sur le littoral du Languedoc, j’ai prêté attention aux ceps de vigne et autres bois rejetés par la mer. Peu à peu, j’ai accumulé ces pièces. Installé par la suite, en région parisienne pendant dix ans, je n’ai eu qu’une production anecdotique. A Rugles, où j’habite depuis quatre ans, j’ai pu donner à mon imagination, l’occasion de s’exercer; de ce fait, il m’a été possible de participer à des expositions sur place et à Beaumesnil. Mon travail comporte trois axes:             - réalisation de miroirs encadrés de bois flottés exprimant les reflets variables de notre monde, mais étant aussi des fenêtres ouvertes sur d’autres mondes;             - réalisation de sculptures-assemblages en spirale, celle-ci représentant la mobilité dans l’immobilité;             - réalisation d’un bestiaire fantastique. Dans mon atelier, les bois, les pierres, les briques et les coquilles sont classés par taille, par forme et par couleur. Bien sûr, il m’a fallu apprendre la maîtrise du ponçage et l’utilisation de differentes colles. Monnier Mobilier Monnier présente une collection de rêve et de romantisme. La chaleur du cuir et le confort d’assise qui épouse le moindre mouvement du corps en douceur. Autrement les meubles évoquent la noblesse du chêne de France, la finesse et les patines amènent un rayon de soleil provençal dans votre intérieur. Savant Mélange Laure Boulard - Virginie Smaili Créatrices de bijoux Savant-Mélange associe Laure Boulard, Bijoutier joaillier, diplômé de l'école Boulle et Virginie Smaili, Céramiste et Styliste de Mode, diplômée de l'école Duperré. Elles forment un duo surprenant. Les créations de Savant-Mélange s'appuient sur une créativité et une qualité des matériaux. Ce sont des objets uniques mêlant usage et poésie. Le collier Récolte de printemps est composé de 22 fleurs en porcelaine blanche et cobalt; le cœur des fleurs est en cristal. Il est monté sur un lien de cuir ciré. savant-melange.com Louise Tertereau Créatrice de mode et de chapeaux Lorsque Louise Tertereau se lance dans la création d’une nouvelle pièce, elle ne sait jamais où son inspiration la conduira. Pour les chapeaux la matière est à base de crins, de plumes de toutes sortes, de velours, de soieries, de pailles d’Italie, sisal, raphia, chanvre et de fleurs qui au travers de ses mains se transformeront en chapeau de forme plus originales les unes que les autres; tout en gardant un certain style propre à sa création. Ses chapeaux et ses robes sont des pièces uniques adaptées pour la plupart à la personnalité de celles qui les porteront. Ses créations ont pu être appréciés lors de défilés à Paris, à Deauville, à Bagnoles de l’Orne et en Belgique. Au Tour du Der Jean-Pascal Lheureux Tourneur sur bois Natif de la Champagne ,     après une formation d'ébéniste et une autre d'agenceur de 84 à 89,  je multipliais les expériences professionnelles dans les domaines de l'ébénisterie et d'agencement d'intérieur à Paris, puis en Champagne pendant 14 années. Plus tard,     ma rencontre avec Gilbert Buffard, tourneur sur bois, et une formation professionnelle chez lui, me permis de compléter ma formation et d’ouvrir mon atelier dans un village du bocage champenois.     Mes premières créations furent des bols et saladiers aux formes fluides et épurés. Suite à des rencontres et collaboration avec des artistes dans des domaines variés, mon travail pris une direction plus contemporaine, ils m’inspirèrent mes dernières sculptures murales et meubles au ligne naturel et brut.     Je suis en constante recherche de formes fluides sur des finitions polies, laquées, ou craquelées, contrastant avec d'autres pièces vieillis naturellement, oxydées , texturées ou cérusées.  Des gammes de tons allant du rouge en passant par le noir et le blanc  s'ajoutent à ces finitions.       J’aime avant tout ressentir l'âme de la pièce en rotation, la voir prendre forme suivant le croquis, l’inspiration ou  la particularité du bois travaillé. Des architectes, des décorateurs ainsi que des particuliers font appels à moi pour trouver la pièce s’intégrant dans leur intérieur. Vous pourrez aussi retrouver mes réalisations sur des salons tout au long de l’année. Valerie Vayre Créatrice de bijoux Le travail de la perle de verre demande précision et minutie. J’applique à petite échelle des points, des fils, des superpositions de couches de verre coloré. Grâce à la chaleur du chalumeau, les couleurs fusionnent, s’arrondissent, et s’harmonisent pour former un décor précis. Choisir les bonnes tonalités, jouer avec la transparences et l’opacité des différents verres, expérimenter le dialogue des couleurs et des formes; dans l’univers de la miniature la perle pose au créateur les mêmes questions qu’une œuvre de plus grande taille. Wedgwood Rosenthal France Art de la table Dynasty Comme nous approchons les Jeux Olympiques, cette collection, ouvertement opulente et extrêmement sophistiquée, fait fusionner les designs sans âge de la Grèce et la Chine avec les influences du propre héritage d'archives de Wedgwood. Proposant pour 2008 un service de table et du giftware avec une signature exotique et inspirée. Wedgwood, un nom, qu'est reconnu immédiatement partout dans le monde. Josiah Wedgwood, le 'Père' des potiers anglais, a fondé la compagnie en 1759. Il a mis en place la norme de la haute qualité et  de l'innovation continuelle qui a fait de Wedgwood une marque d'objet indispensable dans les foyers d'aujourd'hui. De la création de «Jasper and Queen's Ware» d'antan, à la pureté de la porcelaine anglaise, tendre et parfaite, de maintenant, Wedgwood n'a jamais accepté d'être autre que premier. Aujourd'hui un ensemble de créateurs internationaux de premier ordre prête leurs savoir faire pour former la collection Wedgwood pour le 21e siècle et au-delà. www.wedgwood.com ]]> fr 2008-06-12T17:23:06Z http://www.atelierbalias.com/article-19356426.html                                                                                15ème Festival d’Art Plastique 24 mai au 29 juin En 2008, pour le 15ème Festival, les oeuvres seront présentées dans la galerie, qui s’intitule ‘’la salle des oiseaux’’, de l’Atelier Balias-Château de Serans et à la Chapelle St Nicolas au centre d’Argentan.    Lors de l’inauguration à l’Atelier Balias le samedi 24 mai, Verouchka Orlinski presentera un tour de chant, intitulé  “La belle vie en duo “. Elle sera accompagnée au piano par Olivier Raymond et interprêtera des chansons inspirés par Nat King Cole, Sinatra, Distel, Armstrong entre autres. Des journées découvertes d’art pour les enfants sont organisées chaque année pour un éveil et une meilleure compréhension de l’art plastique.    L’exposition de la Chapelle St Nicolas offrira un échantillon de l’exposition à l’Atelier Balias, chaque artiste y sera présenté, et elle sera en même temps la démonstration de l’exposition itinérante qui débutera son voyage à travers le département à partir du mois d’octobre.  L’exposition itinérante donne accès au plus grand nombre à la culture, dans les institutions et les entreprises.     Le parc de sculpture, comportant désormais 55 sculptures monumentales est ouvert toute l’année et la visite est gratuite   Après le programme d’été, une exposition  permanente de peinture et de sculpture sera installée à l’Atelier Balias-Château de Serans qui reste aussi ouvert au public toute l’année. Citation de Balias: ''Autre'', représentation de ce qui est hors des sens sera copié pour être montré, ainsi l'invisible devient visible, donc nature. Balias "Art Logistique" L'imagination produit Image et Lumière à l'intérieur de l'âme et se manifeste sous deux aspects différents. L'un esthétique, reproduit une vision du monde pragmatique. En art plastique j'appelle cela: 'Art émotionnel' ou 'instinctif'. Cette imagination est partagée aussi bien par les humains, que par les animaux. L'autre 'logistique' et 'créatif', fournit une image se transformant en signification de substance globale, sortie de l'esprit. En art plastique je parle de création et cette capacité n'appartient qu'à l'humain. L'imagination créative , crée une image ne correspondant ni à l'expérience, ni aux sensations, mais à une existence idéale ou personnelle. Pandore, une vidéo démonstration de l’art logistique est visible sur: http://www.dailymotion.com/balias http://balias.canalblog.com Michel Arnodo Né à Valenciennes en 1955, je vis et travaille en Ile de France. Autodidacte, j’ai attendu d’avoir 42 ans, pour entreprendre un parcours créatif, pour essayer par ma modeste création d’inscrire une trace, de laisser une empreinte. Mon travail varie de la figuration à l’abstraction. Lorsque je peins, un trait, une vue, j’y suis, je l’habite, j’y cherche la lumière épurée avec mes propres sensations, et mes vraies emotions, toutes les couleurs égayent ma vie. Je cherche quelque chose à travers chaque peinture, tous les jours je suis avide de création, je suis avide de raconter, ma perception du monde, ma vision des choses, je crie en peinture ce qui me fait vibrer. La peinture est un dialogue entre la toile et moi-même, c’est l’expression des émotions ressenties et exprimées qui viennent du plus profond de mon âme, pour moi l’art est un parcours intérieur. http://www.arnodomichel.com Capton Opiniâtre et non-conformiste,Capton creuse obstinément son sillon. Capton est un artiste engagé, un peintre professionnel qui porte hauts son exigence, son expérience et son statut. Artiste de la nouvelle renaissance, Capton revendique l’héritage des anciens maîtres et leur idéal de beauté. Car c’est bien de beauté dont il est question, et de l’émotion, de l’élévation de l’esprit qu’elle génère. Sa recherche picturale fait souvent référence au monde rural. il y puise l’inspiration. La contemplation de sujets simples alimente sa réflexion sur le monde d’aujourd’hui. Depuis quelques années déjà, les vaches et les taureaux accompagnent ses questionnements quant à la compétence et à la légitimité de l’Homme dans le gouvernement du monde. Les bovins nous ont accompagnées dans notre évolution, du chasseur ceuilleur à l’eleveur nomade, puis lors de la sédentarisation du cultivateur, bâtisseur de cités et d’états. La contribution de ces animaux à nos civilisations a été considérables: alimentation et force de travail: tellement essentielle que nos ancêtres reconnaissants les ont intégrés dans leurs croyances et ont élevé ces modestes ruminants au rang des divinités majeures: entités souvent bienveillantes, mais aux pouvoirs destructeurs si considérables qu’elles inspiraient autant d’adoration que de terreur. La vache fut ainsi identifiée au féminin, à la déesse-mère, à la fois Terre nourricière abondante et généreuse, quoique capricieuse et sujette à de terribles sautes d’humeur, et Lune, mystérieuse reine de la nuit; le taureau, puissant Soleil, incarna le mâle, fécondateur, hélas souvent enclin à de brûlants exces, le dieu-roi qui, dans les antiques sociétés matriarcales, devait être sacrifié après une année de règne, celui dont le sang répandu ensemençait la terre et assurait la prochaine recolte. Tout au long des siècles, sous leurs divers avatars, ces deux principes ont régné sur nos peines et nos joies, face à la vie, face à la mort, sur notre espoir d’immortalité. Aujourd’hui même, alors que ces divinités transparaissent encore derrière les grandes figures du monothéisme, alors que la question religieuse prend une importance telle, qu’elle occulte la spiritualité, Capton évoque dans sa peinture les origines bovines de nombreux mythes fondateurs, et rend hommage, après tant d’autres artistes, à la modeste et somptueuse beauté de ces animaux irremplaçable.                         Eric Besnard                         Commissaire d’expositions http://capton.monsite.orange.fr Jocelyne Deschamps-Kus Née en 1948 en France - vit et travaille à Lyon. Titulaire d’un diplôme en dessin publicitaire, elle dessine depuis toujours et sa passion des lignes épurées et des couleurs intenses est demeurée une constante. Elle a quitté son travail depuis décembre 2007 pour se consacrer exclusivement à la création de ses oeuvres colorées et pleines de fantaisie, en particulier de ses personnages dont elle dit qu’ils ont pour vocation d’éclaircir le quotidien! L’art est une thérapie et la peinture s’impose là où les mots ne suffisent plus, ce que l’on veut dire doit jaillir sur la toile. Mort, accident, maladie, stress, si l’homme doit survivre dans ce monde si dur, que ce ne soit pas en vain. Et que vive la couleur! http://www.deschampskus.livegalerie.com Thierry Edet “Je ne peins pas pour des rêves, disait Balthus, je peins des rêveuses.” Je ne cherche pas à montrer mais à représenter jusqu’à l’identification. Alors une certaine douceur dans la représentation nous mène à la suggestion  de la forme intérieure. Sylvia Hohl La règle d’or les gammes de couleurs la mise en page les glacis l’harmonie visuelle et mon ressenti, restent les points essentiels de mes tableaux http://hohlsylvia.blogspot.com Chantal Malet Mes peintures sont des combinaisons de formes, de couleurs, la représentation d’un état d’âme et non la représentation d’objets. Je vais chercher ce qui est derrière et le mets en évidence. Le travail s’élabore sur le vif, sur la toile, dans le désir de confrontation avec la matière, les couleurs, les formes. C’est un passage de l’intériorité vers la lumière. Malo Les Androïdes A priori les Androïdes seraient d’une région tenue résolument secrète. Leurs formes épurées laissent à penser que leur origine, daterait d’une ère où l’univers vivait sereinement. Dans la légèreté, sans aucune implication chimique, biologique, politique, ou religieuse. Il semblerait qu’ils aient été épargnés par le ‘’Big Bang’’, ainsi que par les émanations irradiantes, de notre cerveau. ‘’On’’ dit, qu’ils s’infiltrent, au fil des jours par les multiples failles de notre couche d’ozone. Assurément ils viennent de très loin. http://www.malo-jcp.com Dorothée Martin du Mesnil Depuis longtemps je m’intéresse à l’expression de la figure humaine. En 2003, j’ai exposé pour la première fois des croquis et des études de nus. Le série ‘’Têtes’’, que je montre cette année, est née d’une longue maturation. Lancée en 1989, au travers d’une recherche sur la création de chapeaux, j’ai eu envie de la reprendre, en poursuivre la reflexion, et la retravailler. C’est un plaisir pour moi que d’attraper une expression vivante en me laissant aller à l’idéalisation d’un certain type de femme. http://www.dorothee-martin-du-mesnil.com Martine Mikaélian Stridences Stridences: c’est un mot du registre sonore, un son aigu, perçant. Il saisit, il reveille, il donne l’alerte. Ainsi la peinture de Martine Mikaélian. Parler de paysages interne ne convient guère, car sa peinture s’ancre aussi dans le réel, et pourtant c’est bien d’une géographie et d’une histoire que sortent ses tableaux, leur espace et leur tonalité. Le renouvellement de son travail, en constante recherche du climat qui lui donne son identité, conserve la permanence d’un univers de formes et de métaphores servies par le trait, la couleur et la matière; Ils composent son style, la marque du regard qu’exprime son geste. Généreuse et diverse, son oeuvre est soutenue par le mouvement d’une recherche dont il faut contenir le surgissement, l’impulsion peut-être, sans le doute, la passion. François Milcar Ma peinture se situe à la frontière du figuratif et du symbolisme onirique, d’un style original, dégage une atmosphère surréaliste dans sa composition et les sujets traités. Au sein de chaque élément de mes oeuvres, la touche est à la fois une forme et une couleur, toujours travaillé en lien avec harmonie, créant de fait un rythme précis. J’ai gardé de mon enfance en Indochine le souvenir de paysages colorés, ma gamme riche et à la limite du “fauvisme”, s’étend des ocres au rouge vif en passant par des verts, dans certaine oeuvre une préférence étant réservée aux couleurs bleues. Un ton foncé juxtaposé à un ton clair crée le relief mais aussi le rythme ainsi que la transparence du sujet (Eglise de Talmont). La lumière joue un rôle fondamental dans toutes mes oeuvres, l’ombre portée sur les formes et objets symbolise l’invisible, je mélange ainsi le “décalé” et l’émotion en utilisant des formes et des couleurs qui me permettent d’exprimer ma sensibilité guidée par l’inspiration qui parfois est l’actualité de notre société. (le fou de guerre/2007). http://francoismilcar.free.fr Louise More Chevalier Ni tout à fait humains, ni tout à fait autres... hybridation et incarnation qualifient mes recherches picturales. Notre carapace est bien peu de choses quand nous passons, par va-et-vient réguliers, de l’embryon au rhizome, animé et influencé par les contacts permanents de l’univers instable des mondes végétal, minéral et animal. Joel Moutel Regarde de tes yeux d’enfant...  Regarde, toi qui ne sais plus voir... Tu vis au coeur du monde et tu ignores sa langue native... De tes yeux d’enfant, écoute et regarde... Tu es du même feu... Tu est du même eau... Tu es de la même poussière d’étoile... Tu es de la même maison... Tu es de la même absence... Ecoute et regarde de tes yeux d’enfant... Le monde est un enfant comme toi... Comme toi, il a un passé, mais il ne l’a pas oublié... C’est toi qui ne sais plus l’habiter... Alors, tu tires la corde invisible de l’origine... Du plus loin que la disparition... Du plus loin qu’avant, avant et encore avant... Rien ne va revenir... Mais le rien avant l’origine contient tous les espaces, tous les vides et la profonde blessure de l’absence... Le rien avant l’origine contient tous les rêves, toutes les créations... http://www.joelmoutel.com Valérie Perez de Barradas Les couleurs sont disposées sur la toile et se transforment en lumière et en ombre, en jour et en nuit, en plein et en vide. Elles deviennent de l’espace, de la matière, des choses, des corps, du mouvement... De la vie! C’est un univers de traces; traces de pinceau, de la brosse, et du couteau; traces de la peinture coulée, versée... Tout est possible. C’est une réalité ouverte sur des réalités invisibles qui se matérialisent sur le support. Béatrice Planchais Capter la grâce d’un mouvement, une fugitive émotion: la force de la vie;     et l’immortaliser dans la terre ou la cire pour le bonheur d’exister. Pascal Samko Nature morte d’un autre temps. L’artiste se plaît parfois dans ses natures mortes à recréer des ambiances du passé avec des objets d’un autre âge. http://www.pascalsamko.net Jeanne Saint Cheron Jeanne Saint Cheron s’inspire de sa fascination des équidés pour créer ses oeuvres. De sa palette à la fois graphique et coloriste, elle travaille ses chevaux dans un registre émotionnel et passionné. Le brillant animal ne cesse de caracoler dans son coeur et dans son âme, y nourrissant d’infinies inspirations... Jeanne Saint Chéron est membre de l’Académie des Arts  sciences et Lettres de Paris et sociétaire de la Fondation Taylor. Elle a reçu plus d’une quinzaine de prix et distinctions depuis 1993 dans différents salons régionaux et nationaux et s’est vu attribuer en 2007, une Médaille d’Argent par l’Académie des Arts sciences et Lettres de Paris. Elle est également sollicité pour exposer en Grèce (Athènes) aux Emirats Arabes Unis (Dubaï), ainsi qu’aux Etats-Unis (Miami). L’artiste est présente dans le dictionnaire des cotisations Drouot, et est affiliée à la Maison des Artistes. Vincent Terrasse Vincent Terrasse est un peintre qui voyage à la frontière du réel et de l’imaginaire. Les compositions se créent de façon intuitive, le geste de la main précédant toute construction mentale.  Devant son chevalet, il recompose ses rêves à partir de ses sensations et de ses émotions, mais aussi des images qui ont nourri son regard.  Il peint des paysages où s’épouse la force du  minéral et du végétal pour nous parler de la puissance  de la terre, de l’alchimie de la transformation qui naît de ses entrailles. Ce n’est pas une peinture qui se donne au premier regard, mais dans laquelle le spectateur est invité a pénétrer et à devenir explorateur de formes et de mouvements qui se révèlent dans une promenade poétique.  L’intensité des couleurs nous absorbe dans une vibration parfois presque électrique et nous guide vers un univers original où la nature est souveraine.             Benjamin Segal Annie Viennet A partir des matières que sont tissus, bois et roches, à partir de l’élément « eau » , mes créations traitent  de l’image,  qui masque  une intime vérité et n’en renvoie que le reflet. ]]> fr 2008-05-08T11:10:04Z http://www.atelierbalias.com/article-14802510.html Le Portail The Portal En passant le portail en acier et bronze, conçu par Balias et réalisé par SBS-Didier Beaufils, en face de vous vous découvrez l'Atelier Balias-Château de Serans et en prenant l'allée vous apercevrez les sculptures monumentales. Ces sculptures ont été crée lors des symposiums organisés par Balias depuis une dizaine d'années. While passing the gate, drawn by Balias and carried out by SBS-Didier Beaufils, opposite you discover the Balias Workshop - castle of Serans and by taking the alley you will see the monumental sculptures. These sculptures were created during the symposia organized by Balias since around ten years. ]]> fr 2008-04-14T15:55:40Z http://www.atelierbalias.com/article-17426164.html fr 2008-03-07T10:10:35Z http://www.atelierbalias.com/article-17374295.html fr 2008-03-05T19:40:08Z