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Les Videos de l'univers de  Balias, son oeuvre,

son atelier et son lieu de vie

 

 

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4 août 2008 1 04 /08 /août /2008 16:42
Découvrez le 15ème Festival d'Art Plastique qui a eu lieu en mois de juin à travers une promenade dans la galerie de l'Atelier Balias - Château de Serans.

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14 juin 2008 6 14 /06 /juin /2008 18:30
Le plus grand tableau vivant du Monde vu "par le Ciel" par Lilac
 
     

Impression | PDF | Commentaires

logo ARTICLE 2344 Dans la Noblesse de l’Art, et le respect de l’Origine de la structure des Médicis, Dimitri Balias, ajoute ses éléments personnels au Château de Serans.

Toujours en mouvement, le cœur du Palais Italien de l’Artiste peintre et sculpteur Balias bat au rythme des saisons.

Les géométries, symétries, synthèses du statuaire, les alignements, sont partout présents. Balias a le sens du "re-lier".

Tout est harmonie, la loi des contraires se répond en des gammes aux accords parfaits.

La vue de l’ensemble, "vu du Ciel", forme une unité ou le Corps, l’Ame et l’Esprit, dans les trois niveaux du Parc, et aussi du Château, vous emmène sur la voie de l’Espèce Humaine avec un Grand H, avant que l’Homme ait perdu ses repères et sa vraie Liberté.

Aujourd’hui, on ridiculise toutes les valeurs.

Il ne faut pas que la Comédie assassine la Tragédie.

La Tragédie est de grande actualité, elle est un "fait social total", elle est a la fois, esthétique, littéraire et religieuse. Balias est Grec.

Les Grecs ont inventé la Tragédie, la Politique, et surtout, le sens et l’idée du BEAU.

La Beauté, c’est la symétrie, qui emmène vers la Spiritualité. Si c’est Beau, c’est Bien.

Les Grecs anciens ont puisé à la source, ils se sont nourris des Terres de l’Origine : l’Egypte, l’Assyrie, l’Inde, pour élaborer leur Mythologie.

Le parc, la demeure, les sculptures, les peintures, tout vous invite a vous fondre et vous confondre dans l’étrangeté de jeux d’ombres et de lumières, dans une dimension où circule librement les énergies électromagnétiques, pour toucher l’infini, l’intime, le beau, le vrai, l’homme réhabilité à sa hauteur, à sa dignité, à son unicité, à sa place dans le Monde.

Chez Balias, tout est construit pour permettre à l’Homme de progresser dans sa quête vers l’infini de l’absolu.

L’Alchimie opère, quand "l’infime partie" de notre âme encore vierge contacte l’Esprit,................ pour une envolée................ au cœur de l’essentiel de notre être.

Balias est un Homme exigeant, intransigeant, quand sa colère fait rage.......... au dessous des nuages.......... après l’orage............. un arc en ciel illumine la voûte céleste............... du Portail qu’il a créé et signé.


Le portail créé par Balias a été réalisé par Didier Beaufils.

Photographies depuis le ciel : Christian Becot

Découvrez le BLOG de l’Atelier Balias

Château de Serans

61150 Ecouché

Tel : 02 33 36 69 42 - E-mail : artdanslorne@hotmail.com

Le site Internet de Balias

le 15/08/2006

 



 

 
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13 juin 2008 5 13 /06 /juin /2008 11:53


Atelier Balias-Château de Serans

Louis XIV, en 1645, a érigé en faveur de Charles d’Alençon le domaine de Serans. Le fief est cédé en 1718 à Daniel Le Petit, seigneur des Ifs. La famille Le Petit, ayant repris le nom du lieu, devint Le Petit de Serans.

  Ce fief comportait le manoir, l’église, la ferme, le moulin et les champs qui les entouraient. Le vieux manoir fut construit sous le règne de Louis XI en 1473. Le parc, dessiné sur l’inspiration de Le Nôtre avec son étang spécialement étudié pour chauffer le manoir, d’où le nom du ‘’Parc des vitres’’ situé en plein sud fut aménagé par Charles d’Alençon vers 1645.

  Pendant la révolution le manoir fut détruit, mais les caves sont restées intactes et vers 1825, Gonzagues Alexandre Le Petit de Serans fit construire un Château de style Empire. Passionné par la Renaissance il fit venir un architecte italien. L’architecte a conçu le château comme une villa italienne du temps des Medicis. En 1889 Gabrielle Le Petit de Serans épouse Pierre Benjamin Raphaël, comte de Cianelli.

  Les Cianelli de Serans ne demeuraient que rarement au Château la dernière décennie du XIXème siècle. La famille de Serans est éteinte aujourd’hui puisque la dernière génération n’a pas eu de déscendants. Ils sont tous inhumés dans le cimetière de l’église de Serans.

  Durant le XXème siècle, le Château de Serans a appartenu à diverses personnes dont la dernière en date est l’artiste-peintre Balias qui a entrepris sa restauration et le transforme en musée.

  Aujourd’hui le château est un centre culturel, un lieu d’exposition et de rencontre pour artistes, entouré d’un parc de sculptures comportant 55 sculptures monumentales en marbre, granit, bois et métal. De nombreuses écoles se déplacent pour participer aux journées de découverte d’art avec des visites guidées et des ateliers.

Ouvert au public toute l’année:
mai - septembre tous les jours de
14h à 18h
Visites guidées sur demande

D’octobre à avril ouvert les week-ends et visites sur rendez-vous
Renseignements:
Tel.:  02 33 36 69 42








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11 juin 2008 3 11 /06 /juin /2008 15:27
5 juillet au 7 septembre


 Comme chaque année pendant les mois d’été, l’Atelier Balias transforme pour cette manifestation, la galerie du Château en salon et salle à manger de cérémonie, animé par des produits manufacturés de haute qualité.

  L’esthétique, l’élégance et les objets décoratifs sont mis en valeur lors de cette exposition.
De nombreux métiers seront à découvrir tels; l’art de la table, objets en verre travaillés avec des différtentes techniques, la création des bijoux, la couture, le métier de la laine, peinture sur porcelaine,  tourneur sur bois et objets en bois flottés.

  Des démonstrations ponctueront la manifestation au cours du mois de juillet et août.

 
 Le plaisir de l’oeil et la sensualité, le goût et la beauté de la nature
s’assemblent à l’Atelier Balias



Le Ateliers d’Amalthée
Nathalie Darmayan
Arts de la laine & de la maille

Le Cube s’étale
Certains y verront un cube développé,
D’autres la nef et le transept d’une église
ou une croix couchée,
D’autres encore une des formes d’expression de l’intelligence du geste et de la main,
D’autres enfin la simple expression d’émotions intérieures.
Certainement le sens se trouve au croisement de tout cela & peut-être ailleurs encore …

Cette pièce a été réalisée en 2007 à l’occasion d’une exposition d’art textile intitulée : Variations autour du cube.

Il s’agit d’un cube développé de 15 cm de coté.
Il s’agit du point de rencontre de 3 idées :
sortir du cadre ( de la 3D à la 2D ),
tisser avec les doigts,
mettre en évidence de très belles matières que j’affectionne : angora, laine 100%, organza, perles …
La 12ème Exposition de Métiers d’Art sera l’occasion de réaliser tout spécialement pour le Château de Sérans une série de carnets reprenant certaines des idées développées dans le Cube s’étale.
www.lesateliersdamalthee.com


Croque Couleur
Marie Paule Piednoir
Créatrice de Bijoux


Décoratrice de formation, j’ai toujours été passionnée de Couleurs
C’est au milieu d’un jardin plein de senteurs et de couleurs que j’ai découvert le plaisir d’harmoniser les formes et les couleurs.
J’ai découvert une matière géniale. Elle a été crée pour créer. Il s’agit de l’argile polymère.
J’ai été séduite par la technique du “millefiori”. Ce terme signifie “mille fleurs”. Elle permet l’alchimie des Couleurs et des graphismes représentatifs ou non, et à l’infini.
Cette technique a été développée par les Maîtres Verriers Vénitiens et a été employée pendant des centaines d’années.
Alors je me suis prise au jeu de la création et j’ai confectionné des bijoux libres de toute mode.
Parure de rêve pour un soir ou talisman de chaque jour...
J’aime créer ces gourmandises poétiques à porter et à croquer des yeux.


Tai Kazumi
Verrier


Mon niveau de conception est l’eau.

L’eau a apporté et apporte beaucoup de choses à mon esprit :
l’esthétique transparent,  la variété de la lumiére, 
une énergie à vivre  etc ...........
Je crois que ce sont des cadeaux éternels de l’Univers.
Je désire superposer mon esprit, des couleurs de mon coeur,
le ciel, le son du vent, la transparence, le temps, l’espace,  etc ...........




Evelyne Lefrou
Peinture sur porcelaine



"Lorsque l'esprit et la main se rejoignent, s'ouvre alors le monde de la création, qui fait naître et vivre les formes et les couleurs "









LO Créations
Lise Delage
Styliste



Styliste-designer textile et animatrice arts plastiques de formation, je fais un travail de recherche de formes et de couleurs, en associant différentes matières (polaire, laine bouillie, feutrine, tissus, cuirs...)

Je m’inspire avant tout du monde enfantin et propose un ensemble de créations ludiques, empreintes de gaieté.










Jean Mollo
Bois flotté



Vivant dans une commune de l’estuaire de l’Orne, à partir de 1983, je me suis interessé, aux objets déposés  par la mer:  briques anciennes, coquilles, pierres et fossiles. Au cours d’un séjour sur le littoral du Languedoc, j’ai prêté attention aux ceps de vigne et autres bois rejetés par la mer. Peu à peu, j’ai accumulé ces pièces.
Installé par la suite, en région parisienne pendant dix ans, je n’ai eu qu’une production anecdotique.
A Rugles, où j’habite depuis quatre ans, j’ai pu donner à mon imagination, l’occasion de s’exercer; de ce fait, il m’a été possible de participer à des expositions sur place et à Beaumesnil.

Mon travail comporte trois axes:
            - réalisation de miroirs encadrés de bois flottés exprimant les reflets variables de notre monde, mais étant aussi des fenêtres ouvertes sur d’autres mondes;
            - réalisation de sculptures-assemblages en spirale, celle-ci représentant la mobilité dans l’immobilité;
            - réalisation d’un bestiaire fantastique.

Dans mon atelier, les bois, les pierres, les briques et les coquilles sont classés par taille, par forme et par couleur.
Bien sûr, il m’a fallu apprendre la maîtrise du ponçage et l’utilisation de differentes colles.



Monnier
Mobilier



Monnier présente une collection de rêve et de romantisme.

La chaleur du cuir et le confort d’assise qui épouse le moindre mouvement du corps en douceur.

Autrement les meubles évoquent la noblesse du chêne de France, la finesse et les patines amènent un rayon de soleil provençal dans votre intérieur.








Savant Mélange
Laure Boulard - Virginie Smaili
Créatrices de bijoux



Savant-Mélange associe Laure Boulard, Bijoutier joaillier, diplômé de l'école Boulle et Virginie Smaili, Céramiste et Styliste de Mode, diplômée de l'école Duperré. Elles forment un duo surprenant.

Les créations de Savant-Mélange s'appuient sur une créativité et une qualité des matériaux. Ce sont des objets uniques mêlant usage et poésie.

Le collier Récolte de printemps est composé de 22 fleurs en porcelaine blanche et cobalt; le cœur des fleurs est en cristal. Il est monté sur un lien de cuir ciré.


Louise Tertereau
Créatrice de mode et de chapeaux



Lorsque Louise Tertereau se lance dans la création d’une nouvelle pièce, elle ne sait jamais où son inspiration la conduira.

Pour les chapeaux la matière est à base de crins, de plumes de toutes sortes, de velours, de soieries, de pailles d’Italie, sisal, raphia, chanvre et de fleurs qui au travers de ses mains se transformeront en chapeau de forme plus originales les unes que les autres; tout en gardant un certain style propre à sa création.

Ses chapeaux et ses robes sont des pièces uniques adaptées pour la plupart à la personnalité de celles qui les porteront.
Ses créations ont pu être appréciés lors de défilés à Paris, à Deauville, à Bagnoles de l’Orne et en Belgique.




Au Tour du Der
Jean-Pascal Lheureux
Tourneur sur bois



Natif de la Champagne ,
    après une formation d'ébéniste et une autre d'agenceur de 84 à 89,  je multipliais les expériences professionnelles dans les domaines de l'ébénisterie et d'agencement d'intérieur à Paris, puis en Champagne pendant 14 années.
Plus tard,
    ma rencontre avec Gilbert Buffard, tourneur sur bois, et une formation professionnelle chez lui, me permis de compléter ma formation et d’ouvrir mon atelier dans un village du bocage champenois.
    Mes premières créations furent des bols et saladiers aux formes fluides et épurés. Suite à des rencontres et collaboration avec des artistes dans des domaines variés, mon travail pris une direction plus contemporaine, ils m’inspirèrent mes dernières sculptures murales et meubles au ligne naturel et brut.
    Je suis en constante recherche de formes fluides sur des finitions polies, laquées, ou craquelées, contrastant avec d'autres pièces vieillis naturellement, oxydées , texturées ou cérusées.  Des gammes de tons allant du rouge en passant par le noir et le blanc  s'ajoutent à ces finitions.  
    J’aime avant tout ressentir l'âme de la pièce en rotation, la voir prendre forme suivant le croquis, l’inspiration ou  la particularité du bois travaillé.

Des architectes, des décorateurs ainsi que des particuliers font appels à moi pour trouver la pièce s’intégrant dans leur intérieur.
Vous pourrez aussi retrouver mes réalisations sur des salons tout au long de l’année.


Valerie Vayre
Créatrice de bijoux



Le travail de la perle de verre demande précision et minutie. J’applique à petite échelle des points, des fils, des superpositions de couches de verre coloré. Grâce à la chaleur du chalumeau, les couleurs fusionnent, s’arrondissent, et s’harmonisent pour former un décor précis.

Choisir les bonnes tonalités, jouer avec la transparences et l’opacité des différents verres, expérimenter le dialogue des couleurs et des formes; dans l’univers de la miniature la perle pose au créateur les mêmes questions qu’une œuvre de plus grande taille.

Wedgwood
Rosenthal France
Art de la table



Dynasty


Comme nous approchons les Jeux Olympiques, cette collection, ouvertement opulente et extrêmement sophistiquée, fait fusionner les designs sans âge de la Grèce et la Chine avec les influences du propre héritage d'archives de Wedgwood.
Proposant pour 2008 un service de table et du giftware avec une signature exotique et inspirée.

Wedgwood, un nom, qu'est reconnu immédiatement partout dans le monde. Josiah Wedgwood, le 'Père' des potiers anglais, a fondé la compagnie en 1759.
Il a mis en place la norme de la haute qualité et  de l'innovation continuelle qui a fait de Wedgwood une marque d'objet indispensable dans les foyers d'aujourd'hui.
De la création de «Jasper and Queen's Ware» d'antan, à la pureté de la porcelaine anglaise, tendre et parfaite, de maintenant, Wedgwood n'a jamais accepté d'être autre que premier.
Aujourd'hui un ensemble de créateurs internationaux de premier ordre prête leurs savoir faire pour former la collection Wedgwood pour le 21e siècle et au-delà.
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Published by Balias - dans Métiers d'Art
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7 mai 2008 3 07 /05 /mai /2008 09:57
                                                                              

15ème Festival d’Art Plastique
24 mai au 29 juin

En 2008, pour le 15ème Festival, les oeuvres seront présentées dans la galerie, qui s’intitule ‘’la salle des oiseaux’’, de l’Atelier Balias-Château de Serans et à la Chapelle St Nicolas au centre d’Argentan.

   Lors de l’inauguration à l’Atelier Balias le samedi 24 mai, Verouchka Orlinski presentera un tour de chant, intitulé  “La belle vie en duo “. Elle sera accompagnée au piano par Olivier Raymond et interprêtera des chansons inspirés par Nat King Cole, Sinatra, Distel, Armstrong entre autres.

Des journées découvertes d’art pour les enfants sont organisées chaque année pour un éveil et une meilleure compréhension de l’art plastique.

   L’exposition de la Chapelle St Nicolas offrira un échantillon de l’exposition à l’Atelier Balias, chaque artiste y sera présenté, et elle sera en même temps la démonstration de l’exposition itinérante qui débutera son voyage à travers le département à partir du mois d’octobre.
 L’exposition itinérante donne accès au plus grand nombre à la culture, dans les institutions et les entreprises.
 
  Le parc de sculpture, comportant désormais 55 sculptures monumentales est ouvert toute l’année et la visite est gratuite

  Après le programme d’été, une exposition  permanente de peinture et de sculpture sera installée à l’Atelier Balias-Château de Serans qui reste aussi ouvert au public toute l’année.


Citation de Balias:

''Autre'',
représentation de ce qui est hors des sens
sera copié pour être montré,
ainsi l'invisible devient visible,
donc nature.


Balias

"Art Logistique"

L'imagination produit Image et Lumière à l'intérieur de l'âme et se manifeste sous deux aspects différents.

L'un esthétique, reproduit une vision du monde pragmatique. En art plastique j'appelle cela: 'Art émotionnel' ou 'instinctif'. Cette imagination est partagée aussi bien par les humains, que par les animaux.

L'autre 'logistique' et 'créatif', fournit une image se transformant en signification de substance globale, sortie de l'esprit.
En art plastique je parle de création et cette capacité n'appartient qu'à l'humain.

L'imagination créative , crée une image ne correspondant ni à l'expérience, ni aux sensations, mais à une existence idéale ou personnelle.

Pandore, une vidéo démonstration de l’art logistique est visible sur:
http://balias.canalblog.com

Michel Arnodo

Né à Valenciennes en 1955, je vis et travaille en Ile de France.
Autodidacte, j’ai attendu d’avoir 42 ans, pour entreprendre un parcours créatif, pour essayer par ma modeste création d’inscrire une trace, de laisser une empreinte.
Mon travail varie de la figuration à l’abstraction.

Lorsque je peins, un trait, une vue, j’y suis, je l’habite, j’y cherche la lumière épurée avec mes propres sensations, et mes vraies emotions, toutes les couleurs égayent ma vie.

Je cherche quelque chose à travers chaque peinture, tous les jours je suis avide de création, je suis avide de raconter, ma perception du monde, ma vision des choses, je crie en peinture ce qui me fait vibrer.

La peinture est un dialogue entre la toile et moi-même, c’est l’expression des émotions ressenties et exprimées qui viennent du plus profond de mon âme, pour moi l’art est un parcours intérieur.
http://www.arnodomichel.com




Capton

Opiniâtre et non-conformiste,Capton creuse obstinément son sillon. Capton est un artiste engagé, un peintre professionnel qui porte hauts son exigence, son expérience et son statut.
Artiste de la nouvelle renaissance, Capton revendique l’héritage des anciens maîtres et leur idéal de beauté. Car c’est bien de beauté dont il est question, et de l’émotion, de l’élévation de l’esprit qu’elle génère.
Sa recherche picturale fait souvent référence au monde rural. il y puise l’inspiration. La contemplation de sujets simples alimente sa réflexion sur le monde d’aujourd’hui. Depuis quelques années déjà, les vaches et les taureaux accompagnent ses questionnements quant à la compétence et à la légitimité de l’Homme dans le gouvernement du monde. Les bovins nous ont accompagnées dans notre évolution, du chasseur ceuilleur à l’eleveur nomade, puis lors de la sédentarisation du cultivateur, bâtisseur de cités et d’états.
La contribution de ces animaux à nos civilisations a été considérables: alimentation et force de travail: tellement essentielle que nos ancêtres reconnaissants les ont intégrés dans leurs croyances et ont élevé ces modestes ruminants au rang des divinités majeures: entités souvent bienveillantes, mais aux pouvoirs destructeurs si considérables qu’elles inspiraient autant d’adoration que de terreur.
La vache fut ainsi identifiée au féminin, à la déesse-mère, à la fois Terre nourricière abondante et généreuse, quoique capricieuse et sujette à de terribles sautes d’humeur, et Lune, mystérieuse reine de la nuit; le taureau, puissant Soleil, incarna le mâle, fécondateur, hélas souvent enclin à de brûlants exces, le dieu-roi qui, dans les antiques sociétés matriarcales, devait être sacrifié après une année de règne, celui dont le sang répandu ensemençait la terre et assurait la prochaine recolte.
Tout au long des siècles, sous leurs divers avatars, ces deux principes ont régné sur nos peines et nos joies, face à la vie, face à la mort, sur notre espoir d’immortalité.
Aujourd’hui même, alors que ces divinités transparaissent encore derrière les grandes figures du monothéisme, alors que la question religieuse prend une importance telle, qu’elle occulte la spiritualité, Capton évoque dans sa peinture les origines bovines de nombreux mythes fondateurs, et rend hommage, après tant d’autres artistes, à la modeste et somptueuse beauté de ces animaux irremplaçable.
                        Eric Besnard
                        Commissaire d’expositions
http://capton.monsite.orange.fr

Jocelyne Deschamps-Kus


Née en 1948 en France - vit et travaille à Lyon.
Titulaire d’un diplôme en dessin publicitaire, elle dessine depuis toujours et sa passion des lignes épurées et des couleurs intenses est demeurée une constante.

Elle a quitté son travail depuis décembre 2007 pour se consacrer exclusivement à la création de ses oeuvres colorées et pleines de fantaisie, en particulier de ses personnages dont elle dit qu’ils ont pour vocation d’éclaircir le quotidien!

L’art est une thérapie et la peinture s’impose là où les mots ne suffisent plus, ce que l’on veut dire doit jaillir sur la toile.

Mort, accident, maladie, stress, si l’homme doit survivre dans ce monde si dur, que ce ne soit pas en vain.

Et que vive la couleur!
http://www.deschampskus.livegalerie.com


Thierry Edet

“Je ne peins pas pour des rêves, disait Balthus, je peins des rêveuses.”

Je ne cherche pas à montrer mais à représenter jusqu’à l’identification.

Alors une certaine douceur dans la représentation nous mène à la suggestion  de la forme intérieure.













Sylvia Hohl

La règle d’or
les gammes de couleurs
la mise en page
les glacis
l’harmonie visuelle
et
mon ressenti,

restent les points essentiels de mes tableaux

http://hohlsylvia.blogspot.com











Chantal Malet

Mes peintures sont des combinaisons de formes, de couleurs, la représentation d’un état d’âme et non la représentation d’objets.

Je vais chercher ce qui est derrière et le mets en évidence.
Le travail s’élabore sur le vif, sur la toile, dans le désir de confrontation avec la matière, les couleurs, les formes.

C’est un passage de l’intériorité vers la lumière.












Malo

Les Androïdes

A priori les Androïdes seraient d’une région tenue résolument secrète.
Leurs formes épurées laissent à penser que leur origine, daterait d’une ère où l’univers vivait sereinement.

Dans la légèreté, sans aucune implication chimique, biologique, politique, ou religieuse.

Il semblerait qu’ils aient été épargnés par le ‘’Big Bang’’, ainsi que par les émanations irradiantes, de notre cerveau.

‘’On’’ dit, qu’ils s’infiltrent, au fil des jours par les multiples failles de notre couche d’ozone.

Assurément ils viennent de très loin.
http://www.malo-jcp.com


Dorothée Martin du Mesnil

Depuis longtemps je m’intéresse à l’expression de la figure humaine.
En 2003, j’ai exposé pour la première fois des croquis et des études de nus.

Le série ‘’Têtes’’, que je montre cette année, est née d’une longue maturation.
Lancée en 1989, au travers d’une recherche sur la création de chapeaux, j’ai eu envie de la reprendre, en poursuivre la reflexion, et la retravailler.

C’est un plaisir pour moi que d’attraper une expression vivante en me laissant aller à l’idéalisation d’un certain type de femme.
http://www.dorothee-martin-du-mesnil.com






Martine Mikaélian

Stridences

Stridences: c’est un mot du registre sonore, un son aigu, perçant. Il saisit, il reveille, il donne l’alerte.
Ainsi la peinture de Martine Mikaélian.

Parler de paysages interne ne convient guère, car sa peinture s’ancre aussi dans le réel, et pourtant c’est bien d’une géographie et d’une histoire que sortent ses tableaux, leur espace et leur tonalité.

Le renouvellement de son travail, en constante recherche du climat qui lui donne son identité, conserve la permanence d’un univers de formes et de métaphores servies par le trait, la couleur et la matière; Ils composent son style, la marque du regard qu’exprime son geste.

Généreuse et diverse, son oeuvre est soutenue par le mouvement d’une recherche dont il faut contenir le surgissement, l’impulsion peut-être, sans le doute, la passion.


François Milcar

Ma peinture se situe à la frontière du figuratif et du symbolisme onirique, d’un style original, dégage une atmosphère surréaliste dans sa composition et les sujets traités.

Au sein de chaque élément de mes oeuvres, la touche est à la fois une forme et une couleur, toujours travaillé en lien avec harmonie, créant de fait un rythme précis.

J’ai gardé de mon enfance en Indochine le souvenir de paysages colorés, ma gamme riche et à la limite du “fauvisme”, s’étend des ocres au rouge vif en passant par des verts, dans certaine oeuvre une préférence étant réservée aux couleurs bleues.
Un ton foncé juxtaposé à un ton clair crée le relief mais aussi le rythme ainsi que la transparence du sujet (Eglise de Talmont).

La lumière joue un rôle fondamental dans toutes mes oeuvres, l’ombre portée sur les formes et objets symbolise l’invisible, je mélange ainsi le “décalé” et l’émotion en utilisant des formes et des couleurs qui me permettent d’exprimer ma sensibilité guidée par l’inspiration qui parfois est l’actualité de notre société.
(le fou de guerre/2007).
http://francoismilcar.free.fr

Louise More Chevalier



Ni tout à fait humains, ni tout à fait autres... hybridation et incarnation qualifient mes recherches picturales.

Notre carapace est bien peu de choses quand nous passons, par va-et-vient réguliers, de l’embryon au rhizome, animé et influencé par les contacts permanents de l’univers instable des mondes végétal, minéral et animal.











Joel Moutel


Regarde de tes yeux d’enfant...  Regarde, toi qui ne sais plus voir... Tu vis au coeur du monde et tu ignores sa langue native... De tes yeux d’enfant, écoute et regarde... Tu es du même feu... Tu est du même eau... Tu es de la même poussière d’étoile... Tu es de la même maison... Tu es de la même absence... Ecoute et regarde de tes yeux d’enfant... Le monde est un enfant comme toi... Comme toi, il a un passé, mais il ne l’a pas oublié... C’est toi qui ne sais plus l’habiter... Alors, tu tires la corde invisible de l’origine... Du plus loin que la disparition... Du plus loin qu’avant, avant et encore avant... Rien ne va revenir... Mais le rien avant l’origine contient tous les espaces, tous les vides et la profonde blessure de l’absence... Le rien avant l’origine contient tous les rêves, toutes les créations...
http://www.joelmoutel.com





Valérie Perez de Barradas

Les couleurs sont disposées sur la toile et se transforment en lumière et en ombre, en jour et en nuit, en plein et en vide.

Elles deviennent de l’espace, de la matière, des choses, des corps, du mouvement... De la vie!

C’est un univers de traces; traces de pinceau, de la brosse, et du couteau; traces de la peinture coulée, versée... Tout est possible.

C’est une réalité ouverte sur des réalités invisibles qui se matérialisent sur le support.









Béatrice Planchais

Capter la grâce d’un mouvement, une fugitive émotion: la force de la vie;

    et l’immortaliser dans la terre ou la cire pour le bonheur d’exister.









Pascal Samko

Nature morte d’un autre temps.

L’artiste se plaît parfois dans ses natures mortes à recréer des ambiances du passé avec des objets d’un autre âge.
http://www.pascalsamko.net
















Jeanne Saint Cheron

Jeanne Saint Cheron s’inspire de sa fascination des équidés pour créer ses oeuvres. De sa palette à la fois graphique et coloriste, elle travaille ses chevaux dans un registre émotionnel et passionné.
Le brillant animal ne cesse de caracoler dans son coeur et dans son âme, y nourrissant d’infinies inspirations...


Jeanne Saint Chéron est membre de l’Académie des Arts  sciences et Lettres de Paris et sociétaire de la Fondation Taylor.
Elle a reçu plus d’une quinzaine de prix et distinctions depuis 1993 dans différents salons régionaux et nationaux et s’est vu attribuer en 2007, une Médaille d’Argent par l’Académie des Arts sciences et Lettres de Paris. Elle est également sollicité pour exposer en Grèce (Athènes) aux Emirats Arabes Unis (Dubaï), ainsi qu’aux Etats-Unis (Miami).
L’artiste est présente dans le dictionnaire des cotisations Drouot, et est affiliée à la Maison des Artistes.

Vincent Terrasse

Vincent Terrasse est un peintre qui voyage à la frontière du réel et de l’imaginaire. Les compositions se créent de façon intuitive, le geste de la main précédant toute construction mentale.

 Devant son chevalet, il recompose ses rêves à partir de ses sensations et de ses émotions, mais aussi des images qui ont nourri son regard.

 Il peint des paysages où s’épouse la force du  minéral et du végétal pour nous parler de la puissance  de la terre, de l’alchimie de la transformation qui naît de ses entrailles.

Ce n’est pas une peinture qui se donne au premier regard, mais dans laquelle le spectateur est invité a pénétrer et à devenir explorateur de formes et de mouvements qui se révèlent dans une promenade poétique. 

L’intensité des couleurs nous absorbe dans une vibration parfois presque électrique et nous guide vers un univers original où la nature est souveraine.

            Benjamin Segal

Annie Viennet

A partir des matières que sont tissus, bois et roches,
à partir de l’élément « eau » ,
mes créations traitent  de l’image, 
qui masque  une intime vérité et
n’en renvoie que le reflet.


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14 avril 2008 1 14 /04 /avril /2008 15:00
Le Portail
The Portal


En passant le portail en acier et bronze, conçu par Balias et réalisé par SBS-Didier Beaufils, en face de vous vous découvrez l'Atelier Balias-Château de Serans et en prenant l'allée vous apercevrez les sculptures monumentales.
Ces sculptures ont été crée lors des symposiums organisés par Balias depuis une dizaine d'années.

While passing the gate, drawn by Balias and carried out by SBS-Didier Beaufils, opposite you discover the Balias Workshop - castle of Serans and by taking the alley you will see the monumental sculptures. These sculptures were created during the symposia organized by Balias since around ten years.

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7 mars 2008 5 07 /03 /mars /2008 10:06
La création d'une oeuvre, huile sur toile par Balias

Démonstration de ''l'Art logistique''




Pandore
envoyé par balias
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5 mars 2008 3 05 /03 /mars /2008 19:33

La Maîtresse du clown par

Balias


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15 mai 2007 2 15 /05 /mai /2007 11:55
Mot du président


Nous nous employons depuis quatorze ans, en rajeunissant en permanence afin de mieux explorer, étudier et comprendre les valeurs de l'Art pour en féconder la vie de tout le monde ici, et au-delà de nos frontières.

Avec notre appréciable contribution, nous faisons progresser la vie sociale universelle en parralelle avec l'effort qu'il faut faire pour que nous soyons en mesure de créer en utilisant les moyens d'aujourd'hui.
Ces valeurs sont de la même importance que la place de notre nation et de la civilisation mondiale actuelle.

Voilà une exploration pragmatique qu'il faut faire. Cette exploration peut justifier l'existance d'un peuple au sein de l'Europe Multinationale et au sein de l'humanité toute entière.

Maintenant que nous sommes déjà arrivés en 2007, nous avons l'intention de continuer avec la même volonté qu'au début, voir plus encore.


 26 mai - 1 juillet  2007

14ème Festival d’Art Plastique
à l’Atelier Balias - Château de Serans
et
La Chapelle St Nicolas d’Argentan


7 juillet - 2 septembre 2007

11ème Exposition des Métiers d’Art,
Art de la Table et Gastronomie

à l’Atelier Balias - Château de Serans

Durant cette exposition des demonstrations et des week-ends de dégustation

A partir d’octobre

Exposition itinérante
à travers le département

Toute l’année

Parc de sculpture
ouvert gratuitement
Exposition permanente
à l’Atelier Balias - Château de Serans


14ème Festival d'Art Plastique
26mai - 1 juillet

Balias

Création et réalisation sont deux choses différentes.

La réalisation n'est pas création.

La création n'est pas réalisable, elle appartient à l'artiste, non pas à son oeuvre.

La création ressemble à la chance.

La chance aide la création et la création la chance.

Si le créateur bénéficie de cette chance il réalise une oeuvre...










lios Balias

Cette année je commence l’art numérique, les natures mortes au crayon à papier, la sculpture d’art primitif et les portraits.

J’ai eu l’idée de l’art numérique en voyant Papa le faire, les natures mortes en voyant Maman le faire, l’art primitif en visitant le Musée du Quai Branly à Paris et les portraits c’était mon idée...









Emmanuel Brossier

Vie et rêves, souvenirs et récits fabuleux s’entremêlent dans les oeuvres d’Emmanuel Brossier:

un monde narratif où chaque histoire picturale pourrait commencer par ’’il était une fois...’’

un univers plein, rempli d’animaux, de végétaux, de visages...

dont le plus infime espace est piqueté d’étoiles, de fleurs, d’arabesques, de minuscules formes géométriques ou anarchiques...

témoignage d’une gestuelle obsesionnelle, d’un amalgame de vive imagination, de raison et de féérie, de sagesse et d’émerveillement, de couleur et d’harmonie...



Marie Noëlle Collorec


Ma démarche artistique

La peinture d’abord, pour la couleur et la prépondérance des lignes. Puis la sculpture pour traduire l’inspiration en trois dimensions.

Années 90, masques et personnages filiformes sont inspirés des arts premiers.  
Techniques utilisée: staff et kraft décoré et ciré

Années 2000, l’oeuf se décompose, se démultiplie. Dans cet univers mental en gestation, l’animal a de l’instinct, l’homme a en plus l’intelligence. Est-il de ses responsabilités?
Technique utilisée: résine, métal soudé et couleurs

Année 2005 - Progressivement les formes évoluent, s’épurent.
C’est un voyage intérieur ‘’dans le noyau, et la matière. Le questionnement sur la vie est omniprésent.
Technique utilisée: matériaux composites (résine, ciment, sable, gravier, pierres, verres colorés, miroirs, os, inox, acier, pigments naturel, cire.)



Das

Das c’est l’émotion qui nous happe immédiatement à partir de corps mis à nu, sans fausse pudeur. De larges aplats de couleurs saturées, ceints de blanc, dans un paysages minimal; des compositions florales, minérales ou des objets sortis du quotidien soutiennent des personnages dont la sexualité fascine.

Sa vision est une transcription de l’âme, membres disparaissant au profit d’une perspective cassée, poitrines de femmes offertes en regard vertical. Sa peinture réalise la puissance du mouvement qui nous anime. L’Afrique affirme sa présence dans ces corps chaloupés, l’Asie dans sa délicatesse de l’épure. C’est un ballet fait du bonheur de la rencontre et de la douleur de la séparation, déclinant l’amour dont le peintre vêt ses personnages. Son oeuvre est peinte dans l’éternité car elle est sensation. Les corps qui s’approchent s’affranchissent du temps qui passe.

L’artiste a emprunté à la sculpture, la puissance des corps modelés à mains nues: dans la photographie il a puisé aux sources du rêve et travesti le réel dans le cadrage déplacé. Il s’approprie nos fantasmes pour mieux les transcender et nous permettre de nous recréer selon notre propre regard intérieur.
            
                                                                                                                                Paul H. Ritz



Jérôme Godfroy


L’Art du Sacré m’a toujours attiré, quel que soit ses origines, ses cultures.

Toute une symbolique sous toutes ses formes, basée sur la Géométrie Sacrée que l’on trouve dans la nature, les oeuvres humaines et en nous.

Où tout est intimement lié et dès que la lumière jaillie, apparaissent les contrastes, les couleurs et les formes.











Ingrid

Quelques visages au stylo

Chacun y voit ce qu’il veut

L’expression est bonne pour l’imagination


















Dorothée Martin du Mesnil

S’il est des peintures qui réunissent le charme d’une réalité captée avec sensibilité et une liberté enivrante et créatrice, cherchez et vous trouverez immanquablement les oeuvres conçues par Dorothée Martin du Mesnil.

J’adore de ces artistes à la dualité passionnante, qui savent transmettre le beau avec le naturel et éprouver auprès des amateurs leur personnalité novatrice, sans faire ni chi-chi, ni prétention.

Dorothée Martin du Mesnil, d’une structure bien étudiée, affirme sa sensualité profonde au fil des différents thèmes auxquels elle s’intéresse sans négliger pour cela sa puissance naturelle qui authentifie formes et couleurs avec vitalité et un imaginaire à la fois poétique et audacieux.

Du brio, de l’aisance, une remarquable technique du trait et de la composition ont permis à l’artiste de captiver l’attention de l’amateur, bousculé et ravi par cet enchantement d’une nature novatrice et pourtant bien proche du coeur de tout un chacun.

Etres, oiseaux, fleurs, paysages ne cèdent jamais à une tradition facile, mais, du fin détail à l’infiniment sensuel des corps enfin véridiques, Dorothée Martin du Mesnil s’inscrit en grand et authentique peintre de notre époque.
                                                                                                            André Ruellan, critique d’art



Martien

La liberté dans une vie, forcément conditionnée par les occupations quotidiennes et le monde social et politique, ne se trouve que dans l’Art.

L’Art est le moyen de transformer les rêves en réalité.

Permettre la juxtaposition des choses impossible.

S’élever au delà de ce monde, survoler les collines et la campagne pour rencontrer l’impossible le temps d’un voyage artistique passif ou actif, c’est la liberté...











Pagayle


Que ce soit sur le support papier qui accueille les pastels,et  encres, fusain, ou sur la toile où s'épanchent l'acrylique et divers matériaux naturels,  PAGAYLE fait preuve d’un réel talent de dessinatrice au service d’une féminité dont elle suggère beauté et harmonie en une remarquable unité de concept auquel l’impact de ses couleurs offre vie et séduction.

  Visages esquissés avec intelligence, corps inspirés posés avec grâce, gestes simples et précis, se démarquent en singularité dans chaque œuvre, d’autant que l’artiste se joue des contrastes et de la lumière par l’utilisation hardie de couleurs pures, scrupuleusement choisies et harmonisées, selon la sensation ou la sensualité que désire magnifier PAGAYLE.

  En effet, à la fois étrange, osée et inédite, cette implication de la couleur peinte ou pastellisée aboutit à un ensemble d’œuvres réfléchies, à l’étonnante quête de rythmes dynamisés par un geste essentiel, fait de conviction et de la maîtrise d’une lumière chargée de magie qui s’épanche avec brio sur une matière néanmoins puissante.
                                                                                    André RUELLAN, critique d'art



Dominique Raoulas

Pour réaliser cette oeuvre, j’ai repris ‘’Le Duo’’ exposé à Deauville où j’ai touché la sensibilité d’un public asiatique.
 

Cela m’a inspiré un tableau en noir et blanc dénommé par la suite ‘’Jeu de Hommes’’ en déclinaison du jeu de dames au regard de la construction.
















Richard Tanguy


L’imbrication des formes colorées dynamisées par le rythme compose des ensembles structurés aux références quasi naturalistes, de l’ordre du minéral ou du végétal, bien que leur stylisation, leur traitement en aplats, leurs couleurs intenses les apparente à l’abstraction.

A travers ses compositions le peintre tente de transcrire l’énergie vitale qui émane de la nature entière.
 











Dom Wattebled

Dans quelle monde vivons-nous?
en hommage à Georges Rouault

‘’Forme, couleur, harmonie, oasis ou mirage
Pour les yeux, le coeur ou l’esprit

Vers l’océan mouvant de l’appel pictural
‘demain sera beau’ disait le naufragé
avant de disparaître à l’horizon maussade.

La paix ne semble guère régner
sur ce monde angoissé
d’ombres et de semblants.’’

Paris 1948
Georges Rouault
‘’Misère’’
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14 mai 2007 1 14 /05 /mai /2007 14:54


11ème Exposition Des Métiers d'Art

7 juillet - 2 septembre
  Comme chaque année pendant les mois d’été, l’Atelier Balias transforme pour cette manifestation, la galerie du Château en salon et salle à manger de cérémonie, animé par des produits manufacturés de haute qualité.

  L’esthétique, l’élégance et les objets décoratifs sont mis en valeur lors de cette exposition..
De nombreux métiers seront à découvrir tels; l’art de la table, la création des bijoux, la couture, le métier de la laine et la marquetterie.

  Cette année un thème spécial sur la gastronomie enrichira l’exposition et des journées de dégustation et de démonstration ponctueront la manifestation au cours du mois de juillet et août.

 
 Le plaisir de l’oeil et la sensualité, le goût et la beauté de la nature s’assemblent à l’Atelier Balias


Ateliers d'Amalthée

Le Pommier des Hespérides est né de ma rencontre avec Sylvie Roméro Hamard, créatrice de bijoux et objets de décoration en papier mâché ou fils de métal.

Les trois « nymphes du couchant », les Hespérides, étaient dépositaires, dans un jardin fabuleux sis aux extrémités du monde occidental, au pied du mont Atlas, de pommes d’or jadis offertes en cadeau de noces par Gaia à Héra.

Le Pommier des Hespérides est une pièce publicitaire de 60 cm x 60 cm x 80 cm en fils de fer de différentes épaisseurs laqués, habillé de perles rocaille, angora ( les étamines), bambou & coton ( le tronc, les branches, les fleurs) & de papier épais ( les feuilles ).
Des fils de métal travaillés donnent sa structure au pommier.

Des tricotins dans les camaïeux de marron & de longueurs différentes tendus dans le pied de l’arbre permettent de restituer la nodosité du tronc tout en mettant en évidence le travail des fils de métal laqués blanc cassé.

D’autres tricotins dans les camaïeux de vert s’enroulent tels des serpents ( une autre histoire d’arbre et de pommes ) pour former les branches.

Aux extrémités de chacune, s’évasent des fleurs roses réalisées au crochet préfigurant les fruits d’or à venir.

Enfin les pétales jonchant le sol et les feuilles fixées par des tiges flexibles en fil de fer invitent à aller à la rencontre des 2 artistes dans leurs ateliers respectifs.




Didier Beaufils
Esprit Antique


Depuis plusieurs années, Esprit Antique met à votre disposition tous les matériaux anciens pour réussir vos décorations intérieures ainsi que l'aménagement de vos extérieurs. Que ce soit de la simple table en fer forgé au plus impressionnant des portails en fer forgé ou d'un escalier en fer forgé nous vous accompagnerons pour que votre plaisir soit le plus parfait.

Esprit Antique vous propose également de l'art animalier grandeur nature ou miniature, la création d'escaliers en fer forgé, la reproduction de cheminées anciennes d'après photo ou croquis, le transport et la pose des portails en fer forgé, des fontaines, des bassins et l'assemblage des cheminées anciennes en bois, pierre ou marbre.







Mathile Colas
Polymériste

De mon père architecte qui m’emmenait visiter des musées et des monuments historiques, j’ai gardé le goût prononcé pour la couleur et les formes.

Ma formation scientifique et technique, elle, m’a apporté de la rigueur dans mon travail, ainsi qu’une vision très rationnelle du monde, me guidant vers des lignes épurées et géométriques.

Ce sont ces deux facettes de ma personnalité que j’essaie de faire ressortir dans mon travail de l’argile polymère, en créant des bijoux aux formes modernes et en jouant sur les couleurs ou leurs textures, y mêlant parfois des matières inattendues telles que encres, feuilles métallisées, résine,...

Les expositions et d’autres marchés artistiques sont devenus pour moi un moyen de confronter mes réalisations à la critique d’un public parfois exigeant, le dialogue et la rencontre étant enrichissants dans mon processus de création.

Magali B Créations
Magali Deslandes
Travail de Verre

Je me suis initialement dirigée vers le vitrail, mais après avoir obtenu mon diplôme et travaillé quelques mois dans un atelier de restauration de vitraux, il est devenu évident que je ne saurais m’épanouir artistiquement en tant que salariée.

J’ai donc ‘bifurqué’ et je me suis formée seule aux techniques du fusing et du thermoformage, puis après une préparation à la création d’entreprise, j’ai ouvert l’atelier Magali B Créations.

Après 3 ans d’expérience, l’atelier est de plus en plus connu et la vie de l’entreprise est stable.

Techniques

Le thermoformage est la déformation de plaques de verre déposées sur un moule.
Le tout est positionné dans un four à gaz ou électrique.

Le fusing est le collage de différents morceaux de verre (colorés ou non) par le biais de la chaleur. On retrouve pour cette technique les mêmes contraintes et difficultés que pour le thermoformage.


Corinne Garcia
artisan poète
Création Réalisation Marqueterie d'Art sur bois Précieux

Comment parler des créations de Corinne Garcia, sans devenir lyrique?

Les bois précieux aux couleurs vives, les essences naturelles, qu'elle choisit pour sa marqueterie, font rêver à un monde où utilité rimerait avec beauté.

Si les objets qu'elle sculpte, marquette, teinte, nous offrent harmonie et sérénité, c'est que Corinne, ébéniste de formation, joue des formes et du mouvement avec autant d'aisance que de métier.

Sycomore, acajou, chêne cintré : voilà quelques-uns des noms entendus boulevard Richard Lenoir, au Marché de la Création, où elle présente régulièrement une sélection de ses oeuvres.

Qu'elle orne votre table (bougeoirs, coupes de fruits, dessous de verres,porte-encens), qu'elle éclaire vos intérieurs (appliques ajourées, à lamelles, composées), ou qu'elle s'intéresse à votre bureau (vide-poches,pots à crayons, porte-papier, porte-enveloppes, serre-livres), Corinne Garcia accorde délicatement dessins et couleurs à la noblesse de la matière.
            Marianne Couchan, journaliste


SAKAL
Eric Garde
Couture

Styliste autodidacte depuis 2 ans, j’ai d’abord été serveur et puis manager dans différents restaurants parisiens. mais attiré par l’Asie, je décidais quelques années plus tard, de prendre mon sac à dos et devins nomade durant une petite décennie.

Au cours de ce périple de vie, il m’arrivait de me faire faire une veste, un pantalon à mon idée chez les tailleurs indiens ou thaïlandais notamment.
A chacun de mes retours de voyage, non seulement mes amis mais également des inconnus dans la rue me demandaient où ils pouvaient se procurer le genre de vêtements que je portais. Devant ce succès, je rentrais définitivement en France, trouvais un travail de manager dans un restaurant et mettais l’argent de côté en vue de créer ma première collection.

Ne sachant comment m’y prendre, je fis du porte à porte, plus particulièrement dans le quartier du Sentier à Paris et j’eu la chance de rencontrer les différents acteurs de ce métier qui allaient non seulement m’expliquer leur travail, mais également me permettre de créer ma première collection. Je pris tant de plaisir à apprendre avec ces professionnels que je compris vite que j’avais trouvé ma voie.

Et en effet, le premier salon que je fis, ‘Court-circuit’, en hiver 2005 me le confirma.


Nathalie Gibellin
Création de bijoux


La création d’un bijoux allie le volume, la couleur et la matière. Les combinaisons possible sont infinies.

Je ne conçois pas le bijoux uniquement comme un accessoire de mode, mais aussi comme un objet avec lequel on vit. le premier effet est visuel. Vient ensuite le touché. Certaines pierres sont d’une douceur surprenante. Quant à la céramique, la chaleur des couleurs, la diversité des formes et des effets, lissés, craquelés, rugueux en font une matière extrêmement sensuelle... et irremplaçable.

La seule contrainte que je m’impose: la solidité et la durée dans le temps. J’aime savoir que lorqu’un bijoux n’est plus porté, il peut avoir une deuxième vie en tant qu’objet de décoration.








Molusk
Molusk est un projet à deux têtes, celles de Lucille Saliou et d’Anthony Masure, deux jeunes créateurs diplômés de l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, Paris.

Leur matière fétiche est le plastique souple travaillé à chaud qui sert de base à leur collection de Bijoux Fondus.

Des couleurs vives et des textures appétissantes renforcent la séduction de ces parures innovantes.

Ces deux designers ont plus d’un tour dans leur sac, et ont de nombreux projets, tant dans l’édition, le webdesign ou le stylisme.













Monnier
Mobilier

Monnier présente une collection de rêve et de romantisme.

Ici la chaleur du cuir et le confort d’assise qui épouse le moindre mouvement du corps en douceur.

Autrement les meubles évoquent la noblesse du chêne de France, la finesse et les patines amènent un rayon de soleil provençal dans votre intérieur.


Reves de Capucine
Louise Tertereau
Châpeaux et Couture

Lorsque Louise Tertereau se lance dans la création d’une nouvelle pièce, elle ne sait jamais où son inspiration la conduira.

Pour les châpeaux la matière est à base de crins, de plumes de toutes sortes, de velours, de soieries, de pailles d’Italie, sisal, raphia, chanvre et de fleurs qui au travers de ses mains se transformeront en chapeau de forme plus originales les unes que les autres; tout en gardant un certain style propre à sa création.

Ses chapeaux et ses robes sont des pièces uniques adaptées pour la plupart à la personnalité de celles qui les porteront.

Ses créations ont pu être appréciés lors de défilés à Paris, à Deauville, à Bagnoles de l’Orne et en Belgique.








Rosenthal
pour Wedgwood
Art de la table


Comme la corne d'abondance mythologique qui inspire cette collection somptueusement exubérante, Cornucopia est plein de possibilités de mise en scène pour refléter votre humeur et personnalité.

Zeus’ Cornucopia a donné  à ceux qui l'ont tenu tout ce qu’ils désiraient.
On voit toujours la corne d'abondance, remplie du grain, de fleurs et de fruits, sur les tables mises traditionnellement pour Thanksgivings.

L'interprétation de Wedgwood - un modèle de feuillage fermement défini et lié avec les motifs classiques de licornes, des satyres et des singes espiègles - fait de Cornucopia un favori riche et sophistiqué pour n'importe quelle occasion.



Marie Viot
Marqueterie

Le travail de Marie Viot est avant tout une rencontre avec une matière, le bois.

Mais sa marqueterie n’est pas tant une technique qui s’exprimerait au travers d’objets épurés qu’un moyen d’expression plastique.

Le récipient usuel devient objet sans usage.

Et de plus en plus, Marie Viot inscrit sa marqueterie dans l’espace. Sa recherche est celle de volumes et des dessins qui les exprimeront. Dans un même temps, le volume appelle le dessin et le dessin crée le volume.

Et toujours, la sensualité des bois vivants et naturels apporte sa respiration à l’œuvre créée.

C. B.


La gastronomie

La gastronomie sera le thème de l’année, essentiellement grâce aux dégustations qui seront organisés tout au long de la manifestation, lors de ces dégustations différents sous-thèmes seront présents, comme entre autres;

Produits du terroir
Le sucre
Le pain

Ce thème est une première en 2007, mais si le succès s’ensuit l’idée sera retenu pour les années qui suivent, sûrement décliné dans les sous-thèmes différents.

Cette année la gastronomie est abordée dans sa globalité,  vin, cidre, calvados, bière, producteur de miel et des produits, recettes et spécialités de plusieurs régions de France, dont la région du Béarn, du Pays Basque et biensûr la Normandie.

A l’heure de l’édition du catalogue la totalité des exposants n’est pas encore défini.



Le Brewery
Steve Skews


Le Brewery est une brasserie artisanale situé dans une ancienne ferme qui produisait du cidre.

Steve  Skews brasse la bière dans le style anglais (REAL ALE), et cultive son propre houblon.

Il fabrique une bière blonde (Norman Gold), une noire (ODO Stout), et des bières de saison.

La brasserie est ouverte pour les ventes, les visites et les dégustations, du jeudi au dimanche de 14h à 18h. (groupes sur rendez-vous).
Elle est situé dans la campagne ornaise, entre Joué du Bois et la Ferté-Macé.

Elle fournit la bière pour les fêtes privées et Festivals en fût de 20, 40 ou 80 litres.




Confiserie de Rivoli
et
Chocolaterie, Patisserie Liard

La confiserie Rivoli confectionne artisanalement des bonbons d’une originalité surprenante.

Ses spécialités Normandes sont:
-  Les caramels à la crème de Camembert,
‘’Un caramel au goût de fromage? Quelle drôle d’idée! Avec un brin d’humour certes, et si notre crème venait directement du célèbre village de Camembert?’’
-  Croquez la Pomme, bonbon fourré à la pomme
-  Les Petits Péchés, au lait et aux noisettes
-  Le Secret Normand au Calvados
-  Les galichons, caramels au beurre salé
-  Couci-Couca, caramels mous au lait entier

La Patisserie Liard à Argentan met ces bonbons en vente et présente entre autres leurs célèbre Etriers Normands, chocolats de fabrication maison.



Domaine du Gabelous
Yoann Damian
Producteur Vigneron

Producteur de vin en côteaux sur des graves (coteaux de pierres blanches dans un écrin de thym et de romarin). Ici tout est blanc et anguleux. Terroir exceptionnel pour un vin de qualité.

De vieux ceps, certains centenaires,
un petit rendement, 28HL /HA pour une concentration optimum des arômes,
une vendange manuelle, réalisé en petites caissettes,
le respect du raisin à tous les stades de la culture et de la vinification,
le soleil du midi et
une passion pour la vigne

ont permis d’élaboer un vin pour votre plaisir.

Les vignes sont conduites en mode biologique et biodynamique.
La vigne est cultivée sans produits chimiques, ni désherbant.



La Ferme aux Abeilles
Thierry Cadalen
Apiculteur


      Apiculteur professionnel depuis 3 ans, l’exploitation atteint aujourd’hui une taille moyenne de 300 ruches. L’exploitation est située en Bretagne, dans le centre Finistère. Cette croissance est fortement dépendante des récoltes, chaque année la donne est différente, les récoltes peuvent être brillantes ou modestes. Les investissements permettant d’accompagner le développement de l’exploitation doivent être remis et de toute façon judicieusement réfléchis.   
     
  Le miel produit est vendu pour l’essentiel en direct sur les marchés, une partie du miel sert à la fabrication du chouchenn maison ( l’hydromel breton ) .  
  

Jean Claude Fourmond - Lemorton
Producteur - Recoltant
Cidre, Poiré, Pommeau, Calvados

Louisette et Jean Claude Fourmond - Lemorton exploitent une ferme d’élevage laitier avec un verger traditionnel de poiriers et de pommiers (hautes tiges) dans le bocage normand de génération en génération.

Au coeur du Domfrontais, région célèbre depuis des siècles pour ses produits cidricoles: Poiré, Cidre, Pommeau de Normandie, Calvados Domfrontais.

Louisette et Jean-Claude perpétuent la tradition familiale.
Nos arbres fruitiers ne reçoivent aucun traitement chimique. Nos produits sont garantis naturels. Les fruits sont ramassés à la main, triés avec soin. Nous attendons leur maturité avant de les presser. Le jus est stocké dans les fûts où une fermentation naturelle se produit.

La mise en bouteille est faite sur l’exploitation.



Terroir Béarnais
Produits artisanaux

Terroir Béarnais vous propose à la dégustation et à la vente des produits artisanaux, typiques de la région du Béarn et du Pays Basque, sans colorants ni conservateurs, mais finement relevés. La viande utilisée provient de porcs fermiers du Sud-Ouest.

Nos spécialités:

- La Terrine Maison, juste relevé au poivre noir.
- Le Paté au vin de Jurançon.
- Le Paté au Piment d’Espelette, notre épice préférée!

Ces patés peuvent se servir en toast à l’appéritif, en casse-croûte, ou en entrée avec une salade par exemple.

- La Rillette de canard et porc
- Le Boudin
- La Piperade est une sauce à base de tomates, poivre verts et rouges, ail, oignons, épices. Elle est délicieuse avec l’omelette, les pâtes fraiches ou encore avec les saucisses, comme nous vous les avons préparées.

Nous vous souhaitons bonne découverte de notre gastronomie!
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Published by Balias - dans Métiers d'Art
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