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Les Videos de l'univers de  Balias, son oeuvre,

son atelier et son lieu de vie

 

 

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11 juin 2008 3 11 /06 /juin /2008 15:27
5 juillet au 7 septembre


 Comme chaque année pendant les mois d’été, l’Atelier Balias transforme pour cette manifestation, la galerie du Château en salon et salle à manger de cérémonie, animé par des produits manufacturés de haute qualité.

  L’esthétique, l’élégance et les objets décoratifs sont mis en valeur lors de cette exposition.
De nombreux métiers seront à découvrir tels; l’art de la table, objets en verre travaillés avec des différtentes techniques, la création des bijoux, la couture, le métier de la laine, peinture sur porcelaine,  tourneur sur bois et objets en bois flottés.

  Des démonstrations ponctueront la manifestation au cours du mois de juillet et août.

 
 Le plaisir de l’oeil et la sensualité, le goût et la beauté de la nature
s’assemblent à l’Atelier Balias



Le Ateliers d’Amalthée
Nathalie Darmayan
Arts de la laine & de la maille

Le Cube s’étale
Certains y verront un cube développé,
D’autres la nef et le transept d’une église
ou une croix couchée,
D’autres encore une des formes d’expression de l’intelligence du geste et de la main,
D’autres enfin la simple expression d’émotions intérieures.
Certainement le sens se trouve au croisement de tout cela & peut-être ailleurs encore …

Cette pièce a été réalisée en 2007 à l’occasion d’une exposition d’art textile intitulée : Variations autour du cube.

Il s’agit d’un cube développé de 15 cm de coté.
Il s’agit du point de rencontre de 3 idées :
sortir du cadre ( de la 3D à la 2D ),
tisser avec les doigts,
mettre en évidence de très belles matières que j’affectionne : angora, laine 100%, organza, perles …
La 12ème Exposition de Métiers d’Art sera l’occasion de réaliser tout spécialement pour le Château de Sérans une série de carnets reprenant certaines des idées développées dans le Cube s’étale.
www.lesateliersdamalthee.com


Croque Couleur
Marie Paule Piednoir
Créatrice de Bijoux


Décoratrice de formation, j’ai toujours été passionnée de Couleurs
C’est au milieu d’un jardin plein de senteurs et de couleurs que j’ai découvert le plaisir d’harmoniser les formes et les couleurs.
J’ai découvert une matière géniale. Elle a été crée pour créer. Il s’agit de l’argile polymère.
J’ai été séduite par la technique du “millefiori”. Ce terme signifie “mille fleurs”. Elle permet l’alchimie des Couleurs et des graphismes représentatifs ou non, et à l’infini.
Cette technique a été développée par les Maîtres Verriers Vénitiens et a été employée pendant des centaines d’années.
Alors je me suis prise au jeu de la création et j’ai confectionné des bijoux libres de toute mode.
Parure de rêve pour un soir ou talisman de chaque jour...
J’aime créer ces gourmandises poétiques à porter et à croquer des yeux.


Tai Kazumi
Verrier


Mon niveau de conception est l’eau.

L’eau a apporté et apporte beaucoup de choses à mon esprit :
l’esthétique transparent,  la variété de la lumiére, 
une énergie à vivre  etc ...........
Je crois que ce sont des cadeaux éternels de l’Univers.
Je désire superposer mon esprit, des couleurs de mon coeur,
le ciel, le son du vent, la transparence, le temps, l’espace,  etc ...........




Evelyne Lefrou
Peinture sur porcelaine



"Lorsque l'esprit et la main se rejoignent, s'ouvre alors le monde de la création, qui fait naître et vivre les formes et les couleurs "









LO Créations
Lise Delage
Styliste



Styliste-designer textile et animatrice arts plastiques de formation, je fais un travail de recherche de formes et de couleurs, en associant différentes matières (polaire, laine bouillie, feutrine, tissus, cuirs...)

Je m’inspire avant tout du monde enfantin et propose un ensemble de créations ludiques, empreintes de gaieté.










Jean Mollo
Bois flotté



Vivant dans une commune de l’estuaire de l’Orne, à partir de 1983, je me suis interessé, aux objets déposés  par la mer:  briques anciennes, coquilles, pierres et fossiles. Au cours d’un séjour sur le littoral du Languedoc, j’ai prêté attention aux ceps de vigne et autres bois rejetés par la mer. Peu à peu, j’ai accumulé ces pièces.
Installé par la suite, en région parisienne pendant dix ans, je n’ai eu qu’une production anecdotique.
A Rugles, où j’habite depuis quatre ans, j’ai pu donner à mon imagination, l’occasion de s’exercer; de ce fait, il m’a été possible de participer à des expositions sur place et à Beaumesnil.

Mon travail comporte trois axes:
            - réalisation de miroirs encadrés de bois flottés exprimant les reflets variables de notre monde, mais étant aussi des fenêtres ouvertes sur d’autres mondes;
            - réalisation de sculptures-assemblages en spirale, celle-ci représentant la mobilité dans l’immobilité;
            - réalisation d’un bestiaire fantastique.

Dans mon atelier, les bois, les pierres, les briques et les coquilles sont classés par taille, par forme et par couleur.
Bien sûr, il m’a fallu apprendre la maîtrise du ponçage et l’utilisation de differentes colles.



Monnier
Mobilier



Monnier présente une collection de rêve et de romantisme.

La chaleur du cuir et le confort d’assise qui épouse le moindre mouvement du corps en douceur.

Autrement les meubles évoquent la noblesse du chêne de France, la finesse et les patines amènent un rayon de soleil provençal dans votre intérieur.








Savant Mélange
Laure Boulard - Virginie Smaili
Créatrices de bijoux



Savant-Mélange associe Laure Boulard, Bijoutier joaillier, diplômé de l'école Boulle et Virginie Smaili, Céramiste et Styliste de Mode, diplômée de l'école Duperré. Elles forment un duo surprenant.

Les créations de Savant-Mélange s'appuient sur une créativité et une qualité des matériaux. Ce sont des objets uniques mêlant usage et poésie.

Le collier Récolte de printemps est composé de 22 fleurs en porcelaine blanche et cobalt; le cœur des fleurs est en cristal. Il est monté sur un lien de cuir ciré.


Louise Tertereau
Créatrice de mode et de chapeaux



Lorsque Louise Tertereau se lance dans la création d’une nouvelle pièce, elle ne sait jamais où son inspiration la conduira.

Pour les chapeaux la matière est à base de crins, de plumes de toutes sortes, de velours, de soieries, de pailles d’Italie, sisal, raphia, chanvre et de fleurs qui au travers de ses mains se transformeront en chapeau de forme plus originales les unes que les autres; tout en gardant un certain style propre à sa création.

Ses chapeaux et ses robes sont des pièces uniques adaptées pour la plupart à la personnalité de celles qui les porteront.
Ses créations ont pu être appréciés lors de défilés à Paris, à Deauville, à Bagnoles de l’Orne et en Belgique.




Au Tour du Der
Jean-Pascal Lheureux
Tourneur sur bois



Natif de la Champagne ,
    après une formation d'ébéniste et une autre d'agenceur de 84 à 89,  je multipliais les expériences professionnelles dans les domaines de l'ébénisterie et d'agencement d'intérieur à Paris, puis en Champagne pendant 14 années.
Plus tard,
    ma rencontre avec Gilbert Buffard, tourneur sur bois, et une formation professionnelle chez lui, me permis de compléter ma formation et d’ouvrir mon atelier dans un village du bocage champenois.
    Mes premières créations furent des bols et saladiers aux formes fluides et épurés. Suite à des rencontres et collaboration avec des artistes dans des domaines variés, mon travail pris une direction plus contemporaine, ils m’inspirèrent mes dernières sculptures murales et meubles au ligne naturel et brut.
    Je suis en constante recherche de formes fluides sur des finitions polies, laquées, ou craquelées, contrastant avec d'autres pièces vieillis naturellement, oxydées , texturées ou cérusées.  Des gammes de tons allant du rouge en passant par le noir et le blanc  s'ajoutent à ces finitions.  
    J’aime avant tout ressentir l'âme de la pièce en rotation, la voir prendre forme suivant le croquis, l’inspiration ou  la particularité du bois travaillé.

Des architectes, des décorateurs ainsi que des particuliers font appels à moi pour trouver la pièce s’intégrant dans leur intérieur.
Vous pourrez aussi retrouver mes réalisations sur des salons tout au long de l’année.


Valerie Vayre
Créatrice de bijoux



Le travail de la perle de verre demande précision et minutie. J’applique à petite échelle des points, des fils, des superpositions de couches de verre coloré. Grâce à la chaleur du chalumeau, les couleurs fusionnent, s’arrondissent, et s’harmonisent pour former un décor précis.

Choisir les bonnes tonalités, jouer avec la transparences et l’opacité des différents verres, expérimenter le dialogue des couleurs et des formes; dans l’univers de la miniature la perle pose au créateur les mêmes questions qu’une œuvre de plus grande taille.

Wedgwood
Rosenthal France
Art de la table



Dynasty


Comme nous approchons les Jeux Olympiques, cette collection, ouvertement opulente et extrêmement sophistiquée, fait fusionner les designs sans âge de la Grèce et la Chine avec les influences du propre héritage d'archives de Wedgwood.
Proposant pour 2008 un service de table et du giftware avec une signature exotique et inspirée.

Wedgwood, un nom, qu'est reconnu immédiatement partout dans le monde. Josiah Wedgwood, le 'Père' des potiers anglais, a fondé la compagnie en 1759.
Il a mis en place la norme de la haute qualité et  de l'innovation continuelle qui a fait de Wedgwood une marque d'objet indispensable dans les foyers d'aujourd'hui.
De la création de «Jasper and Queen's Ware» d'antan, à la pureté de la porcelaine anglaise, tendre et parfaite, de maintenant, Wedgwood n'a jamais accepté d'être autre que premier.
Aujourd'hui un ensemble de créateurs internationaux de premier ordre prête leurs savoir faire pour former la collection Wedgwood pour le 21e siècle et au-delà.
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Published by Balias - dans Métiers d'Art
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14 mai 2007 1 14 /05 /mai /2007 14:54


11ème Exposition Des Métiers d'Art

7 juillet - 2 septembre
  Comme chaque année pendant les mois d’été, l’Atelier Balias transforme pour cette manifestation, la galerie du Château en salon et salle à manger de cérémonie, animé par des produits manufacturés de haute qualité.

  L’esthétique, l’élégance et les objets décoratifs sont mis en valeur lors de cette exposition..
De nombreux métiers seront à découvrir tels; l’art de la table, la création des bijoux, la couture, le métier de la laine et la marquetterie.

  Cette année un thème spécial sur la gastronomie enrichira l’exposition et des journées de dégustation et de démonstration ponctueront la manifestation au cours du mois de juillet et août.

 
 Le plaisir de l’oeil et la sensualité, le goût et la beauté de la nature s’assemblent à l’Atelier Balias


Ateliers d'Amalthée

Le Pommier des Hespérides est né de ma rencontre avec Sylvie Roméro Hamard, créatrice de bijoux et objets de décoration en papier mâché ou fils de métal.

Les trois « nymphes du couchant », les Hespérides, étaient dépositaires, dans un jardin fabuleux sis aux extrémités du monde occidental, au pied du mont Atlas, de pommes d’or jadis offertes en cadeau de noces par Gaia à Héra.

Le Pommier des Hespérides est une pièce publicitaire de 60 cm x 60 cm x 80 cm en fils de fer de différentes épaisseurs laqués, habillé de perles rocaille, angora ( les étamines), bambou & coton ( le tronc, les branches, les fleurs) & de papier épais ( les feuilles ).
Des fils de métal travaillés donnent sa structure au pommier.

Des tricotins dans les camaïeux de marron & de longueurs différentes tendus dans le pied de l’arbre permettent de restituer la nodosité du tronc tout en mettant en évidence le travail des fils de métal laqués blanc cassé.

D’autres tricotins dans les camaïeux de vert s’enroulent tels des serpents ( une autre histoire d’arbre et de pommes ) pour former les branches.

Aux extrémités de chacune, s’évasent des fleurs roses réalisées au crochet préfigurant les fruits d’or à venir.

Enfin les pétales jonchant le sol et les feuilles fixées par des tiges flexibles en fil de fer invitent à aller à la rencontre des 2 artistes dans leurs ateliers respectifs.




Didier Beaufils
Esprit Antique


Depuis plusieurs années, Esprit Antique met à votre disposition tous les matériaux anciens pour réussir vos décorations intérieures ainsi que l'aménagement de vos extérieurs. Que ce soit de la simple table en fer forgé au plus impressionnant des portails en fer forgé ou d'un escalier en fer forgé nous vous accompagnerons pour que votre plaisir soit le plus parfait.

Esprit Antique vous propose également de l'art animalier grandeur nature ou miniature, la création d'escaliers en fer forgé, la reproduction de cheminées anciennes d'après photo ou croquis, le transport et la pose des portails en fer forgé, des fontaines, des bassins et l'assemblage des cheminées anciennes en bois, pierre ou marbre.







Mathile Colas
Polymériste

De mon père architecte qui m’emmenait visiter des musées et des monuments historiques, j’ai gardé le goût prononcé pour la couleur et les formes.

Ma formation scientifique et technique, elle, m’a apporté de la rigueur dans mon travail, ainsi qu’une vision très rationnelle du monde, me guidant vers des lignes épurées et géométriques.

Ce sont ces deux facettes de ma personnalité que j’essaie de faire ressortir dans mon travail de l’argile polymère, en créant des bijoux aux formes modernes et en jouant sur les couleurs ou leurs textures, y mêlant parfois des matières inattendues telles que encres, feuilles métallisées, résine,...

Les expositions et d’autres marchés artistiques sont devenus pour moi un moyen de confronter mes réalisations à la critique d’un public parfois exigeant, le dialogue et la rencontre étant enrichissants dans mon processus de création.

Magali B Créations
Magali Deslandes
Travail de Verre

Je me suis initialement dirigée vers le vitrail, mais après avoir obtenu mon diplôme et travaillé quelques mois dans un atelier de restauration de vitraux, il est devenu évident que je ne saurais m’épanouir artistiquement en tant que salariée.

J’ai donc ‘bifurqué’ et je me suis formée seule aux techniques du fusing et du thermoformage, puis après une préparation à la création d’entreprise, j’ai ouvert l’atelier Magali B Créations.

Après 3 ans d’expérience, l’atelier est de plus en plus connu et la vie de l’entreprise est stable.

Techniques

Le thermoformage est la déformation de plaques de verre déposées sur un moule.
Le tout est positionné dans un four à gaz ou électrique.

Le fusing est le collage de différents morceaux de verre (colorés ou non) par le biais de la chaleur. On retrouve pour cette technique les mêmes contraintes et difficultés que pour le thermoformage.


Corinne Garcia
artisan poète
Création Réalisation Marqueterie d'Art sur bois Précieux

Comment parler des créations de Corinne Garcia, sans devenir lyrique?

Les bois précieux aux couleurs vives, les essences naturelles, qu'elle choisit pour sa marqueterie, font rêver à un monde où utilité rimerait avec beauté.

Si les objets qu'elle sculpte, marquette, teinte, nous offrent harmonie et sérénité, c'est que Corinne, ébéniste de formation, joue des formes et du mouvement avec autant d'aisance que de métier.

Sycomore, acajou, chêne cintré : voilà quelques-uns des noms entendus boulevard Richard Lenoir, au Marché de la Création, où elle présente régulièrement une sélection de ses oeuvres.

Qu'elle orne votre table (bougeoirs, coupes de fruits, dessous de verres,porte-encens), qu'elle éclaire vos intérieurs (appliques ajourées, à lamelles, composées), ou qu'elle s'intéresse à votre bureau (vide-poches,pots à crayons, porte-papier, porte-enveloppes, serre-livres), Corinne Garcia accorde délicatement dessins et couleurs à la noblesse de la matière.
            Marianne Couchan, journaliste


SAKAL
Eric Garde
Couture

Styliste autodidacte depuis 2 ans, j’ai d’abord été serveur et puis manager dans différents restaurants parisiens. mais attiré par l’Asie, je décidais quelques années plus tard, de prendre mon sac à dos et devins nomade durant une petite décennie.

Au cours de ce périple de vie, il m’arrivait de me faire faire une veste, un pantalon à mon idée chez les tailleurs indiens ou thaïlandais notamment.
A chacun de mes retours de voyage, non seulement mes amis mais également des inconnus dans la rue me demandaient où ils pouvaient se procurer le genre de vêtements que je portais. Devant ce succès, je rentrais définitivement en France, trouvais un travail de manager dans un restaurant et mettais l’argent de côté en vue de créer ma première collection.

Ne sachant comment m’y prendre, je fis du porte à porte, plus particulièrement dans le quartier du Sentier à Paris et j’eu la chance de rencontrer les différents acteurs de ce métier qui allaient non seulement m’expliquer leur travail, mais également me permettre de créer ma première collection. Je pris tant de plaisir à apprendre avec ces professionnels que je compris vite que j’avais trouvé ma voie.

Et en effet, le premier salon que je fis, ‘Court-circuit’, en hiver 2005 me le confirma.


Nathalie Gibellin
Création de bijoux


La création d’un bijoux allie le volume, la couleur et la matière. Les combinaisons possible sont infinies.

Je ne conçois pas le bijoux uniquement comme un accessoire de mode, mais aussi comme un objet avec lequel on vit. le premier effet est visuel. Vient ensuite le touché. Certaines pierres sont d’une douceur surprenante. Quant à la céramique, la chaleur des couleurs, la diversité des formes et des effets, lissés, craquelés, rugueux en font une matière extrêmement sensuelle... et irremplaçable.

La seule contrainte que je m’impose: la solidité et la durée dans le temps. J’aime savoir que lorqu’un bijoux n’est plus porté, il peut avoir une deuxième vie en tant qu’objet de décoration.








Molusk
Molusk est un projet à deux têtes, celles de Lucille Saliou et d’Anthony Masure, deux jeunes créateurs diplômés de l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, Paris.

Leur matière fétiche est le plastique souple travaillé à chaud qui sert de base à leur collection de Bijoux Fondus.

Des couleurs vives et des textures appétissantes renforcent la séduction de ces parures innovantes.

Ces deux designers ont plus d’un tour dans leur sac, et ont de nombreux projets, tant dans l’édition, le webdesign ou le stylisme.













Monnier
Mobilier

Monnier présente une collection de rêve et de romantisme.

Ici la chaleur du cuir et le confort d’assise qui épouse le moindre mouvement du corps en douceur.

Autrement les meubles évoquent la noblesse du chêne de France, la finesse et les patines amènent un rayon de soleil provençal dans votre intérieur.


Reves de Capucine
Louise Tertereau
Châpeaux et Couture

Lorsque Louise Tertereau se lance dans la création d’une nouvelle pièce, elle ne sait jamais où son inspiration la conduira.

Pour les châpeaux la matière est à base de crins, de plumes de toutes sortes, de velours, de soieries, de pailles d’Italie, sisal, raphia, chanvre et de fleurs qui au travers de ses mains se transformeront en chapeau de forme plus originales les unes que les autres; tout en gardant un certain style propre à sa création.

Ses chapeaux et ses robes sont des pièces uniques adaptées pour la plupart à la personnalité de celles qui les porteront.

Ses créations ont pu être appréciés lors de défilés à Paris, à Deauville, à Bagnoles de l’Orne et en Belgique.








Rosenthal
pour Wedgwood
Art de la table


Comme la corne d'abondance mythologique qui inspire cette collection somptueusement exubérante, Cornucopia est plein de possibilités de mise en scène pour refléter votre humeur et personnalité.

Zeus’ Cornucopia a donné  à ceux qui l'ont tenu tout ce qu’ils désiraient.
On voit toujours la corne d'abondance, remplie du grain, de fleurs et de fruits, sur les tables mises traditionnellement pour Thanksgivings.

L'interprétation de Wedgwood - un modèle de feuillage fermement défini et lié avec les motifs classiques de licornes, des satyres et des singes espiègles - fait de Cornucopia un favori riche et sophistiqué pour n'importe quelle occasion.



Marie Viot
Marqueterie

Le travail de Marie Viot est avant tout une rencontre avec une matière, le bois.

Mais sa marqueterie n’est pas tant une technique qui s’exprimerait au travers d’objets épurés qu’un moyen d’expression plastique.

Le récipient usuel devient objet sans usage.

Et de plus en plus, Marie Viot inscrit sa marqueterie dans l’espace. Sa recherche est celle de volumes et des dessins qui les exprimeront. Dans un même temps, le volume appelle le dessin et le dessin crée le volume.

Et toujours, la sensualité des bois vivants et naturels apporte sa respiration à l’œuvre créée.

C. B.


La gastronomie

La gastronomie sera le thème de l’année, essentiellement grâce aux dégustations qui seront organisés tout au long de la manifestation, lors de ces dégustations différents sous-thèmes seront présents, comme entre autres;

Produits du terroir
Le sucre
Le pain

Ce thème est une première en 2007, mais si le succès s’ensuit l’idée sera retenu pour les années qui suivent, sûrement décliné dans les sous-thèmes différents.

Cette année la gastronomie est abordée dans sa globalité,  vin, cidre, calvados, bière, producteur de miel et des produits, recettes et spécialités de plusieurs régions de France, dont la région du Béarn, du Pays Basque et biensûr la Normandie.

A l’heure de l’édition du catalogue la totalité des exposants n’est pas encore défini.



Le Brewery
Steve Skews


Le Brewery est une brasserie artisanale situé dans une ancienne ferme qui produisait du cidre.

Steve  Skews brasse la bière dans le style anglais (REAL ALE), et cultive son propre houblon.

Il fabrique une bière blonde (Norman Gold), une noire (ODO Stout), et des bières de saison.

La brasserie est ouverte pour les ventes, les visites et les dégustations, du jeudi au dimanche de 14h à 18h. (groupes sur rendez-vous).
Elle est situé dans la campagne ornaise, entre Joué du Bois et la Ferté-Macé.

Elle fournit la bière pour les fêtes privées et Festivals en fût de 20, 40 ou 80 litres.




Confiserie de Rivoli
et
Chocolaterie, Patisserie Liard

La confiserie Rivoli confectionne artisanalement des bonbons d’une originalité surprenante.

Ses spécialités Normandes sont:
-  Les caramels à la crème de Camembert,
‘’Un caramel au goût de fromage? Quelle drôle d’idée! Avec un brin d’humour certes, et si notre crème venait directement du célèbre village de Camembert?’’
-  Croquez la Pomme, bonbon fourré à la pomme
-  Les Petits Péchés, au lait et aux noisettes
-  Le Secret Normand au Calvados
-  Les galichons, caramels au beurre salé
-  Couci-Couca, caramels mous au lait entier

La Patisserie Liard à Argentan met ces bonbons en vente et présente entre autres leurs célèbre Etriers Normands, chocolats de fabrication maison.



Domaine du Gabelous
Yoann Damian
Producteur Vigneron

Producteur de vin en côteaux sur des graves (coteaux de pierres blanches dans un écrin de thym et de romarin). Ici tout est blanc et anguleux. Terroir exceptionnel pour un vin de qualité.

De vieux ceps, certains centenaires,
un petit rendement, 28HL /HA pour une concentration optimum des arômes,
une vendange manuelle, réalisé en petites caissettes,
le respect du raisin à tous les stades de la culture et de la vinification,
le soleil du midi et
une passion pour la vigne

ont permis d’élaboer un vin pour votre plaisir.

Les vignes sont conduites en mode biologique et biodynamique.
La vigne est cultivée sans produits chimiques, ni désherbant.



La Ferme aux Abeilles
Thierry Cadalen
Apiculteur


      Apiculteur professionnel depuis 3 ans, l’exploitation atteint aujourd’hui une taille moyenne de 300 ruches. L’exploitation est située en Bretagne, dans le centre Finistère. Cette croissance est fortement dépendante des récoltes, chaque année la donne est différente, les récoltes peuvent être brillantes ou modestes. Les investissements permettant d’accompagner le développement de l’exploitation doivent être remis et de toute façon judicieusement réfléchis.   
     
  Le miel produit est vendu pour l’essentiel en direct sur les marchés, une partie du miel sert à la fabrication du chouchenn maison ( l’hydromel breton ) .  
  

Jean Claude Fourmond - Lemorton
Producteur - Recoltant
Cidre, Poiré, Pommeau, Calvados

Louisette et Jean Claude Fourmond - Lemorton exploitent une ferme d’élevage laitier avec un verger traditionnel de poiriers et de pommiers (hautes tiges) dans le bocage normand de génération en génération.

Au coeur du Domfrontais, région célèbre depuis des siècles pour ses produits cidricoles: Poiré, Cidre, Pommeau de Normandie, Calvados Domfrontais.

Louisette et Jean-Claude perpétuent la tradition familiale.
Nos arbres fruitiers ne reçoivent aucun traitement chimique. Nos produits sont garantis naturels. Les fruits sont ramassés à la main, triés avec soin. Nous attendons leur maturité avant de les presser. Le jus est stocké dans les fûts où une fermentation naturelle se produit.

La mise en bouteille est faite sur l’exploitation.



Terroir Béarnais
Produits artisanaux

Terroir Béarnais vous propose à la dégustation et à la vente des produits artisanaux, typiques de la région du Béarn et du Pays Basque, sans colorants ni conservateurs, mais finement relevés. La viande utilisée provient de porcs fermiers du Sud-Ouest.

Nos spécialités:

- La Terrine Maison, juste relevé au poivre noir.
- Le Paté au vin de Jurançon.
- Le Paté au Piment d’Espelette, notre épice préférée!

Ces patés peuvent se servir en toast à l’appéritif, en casse-croûte, ou en entrée avec une salade par exemple.

- La Rillette de canard et porc
- Le Boudin
- La Piperade est une sauce à base de tomates, poivre verts et rouges, ail, oignons, épices. Elle est délicieuse avec l’omelette, les pâtes fraiches ou encore avec les saucisses, comme nous vous les avons préparées.

Nous vous souhaitons bonne découverte de notre gastronomie!
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Published by Balias - dans Métiers d'Art
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17 mars 2007 6 17 /03 /mars /2007 14:46




Exposition des Métiers d'Art 2006


 
Les Ateliers d’Amalthée

Les premières créations, je les dois aux bouts de laine et aux aiguilles de mes grands-mères. Cela fait donc plus de 30 ans que je pratique les Arts de la Laine & de la Maille.

J’aime le rapport aux objets qui consiste non pas à les acheter, mais à les imaginer puis réaliser.

J’aime partir d’une idée - objet, matière, couleur, style, technique ou points - et à rechercher les autres éléments pour en faire un tout en harmonie avec l’idée de départ.
La Harpe enchantée est née de ma rencontre avec Claudie Duvivier, créatrice de mobiliers et accessoires en carton recyclé.

Il s’agit d’un paravent triptyque de 1m50 x 1m50, chaque panneau étant mis en valeur par des techniques différentes: tissage aux doigts (panneau gauche), points de tapisserie (panneau centra)l, crochet et tricotin (panneau droit).

Ses formes arrondies et équilibrées-façonnées dans le carton-ainsi que les lignes verticales évoquent une harpe, ses cordes et nous invitent par la pensée- tout au moins - à nous adonner à cet instrument sensuel et déliquat.

Les motifs géométriques des différents panneaux expriment le langage musical.

Les perles -fixation de l’habillage laine & soie sur la structure carton & papier de riz- restituent à la pièce le coté cristallin normalement apporté par les sons.

Enfin les couleurs blanc cassé, vert tendre & vert dru de l’ensemble des matières rappellent la nature et par association d’idée le vent- instrumentiste le plus probable de la Harpe Enchantée.

Nathalie Darmayan                                         La Harpe- Photo Miguel Duvivier

Atelier d’Art l’Argilière

Nous sommes en recherche constante de formes et d’émaux, que ce soit en grès, en porcelaine ou en raku (mission ancestrale japonaise).

Depuis peu nous augmentons nos pièces de fer forgé (par mon mari..).

De plus nous transformons tout - le verre pour les émaux, etc. mais surtout les pièces fendues ou cassées en panneaux décoratifs et en sculpture.

Nous abordons fréquemment la peinture, avec des mélanges spéciaux qui ressemblent à certains de nos émaux.


    Claude et Timoty Jacquesson


Boue Anne Sophie

Céramique


Jeune céramiste en quête de moyens d’expression, je suis à la recherche des effets de matière.

Je pratique le ‘raku’ méthode asiatique de cuisson.

Cette méthode est artisanale que jusqu’à présent aucune industrie ne peut l’imiter.

Vive l’originalité et la pièce unique, expression de notre personnalité.









Boue Odile
Mozaïque


Pourquoi un jour ai-je mis le pied dans un atelier de mozaïque? La curiosité est devenue passion.

Je ne peux que m’émerveiller devant ces artisans et artistes romains, byzantins, islamistes, latino américains. Puis vient l’art nouveau, Gaudi et Tiffany, admirables créateurs.

Alors, me prends l’envie de reproduire, puis de m’inspirer de ces merveilleux maîtres, de maitriser les différentes matières que je peux utiliser.

Carlo Bertelli affirme ‘’l’art de la mozaïque traverse l’histoire tel un grand fleuve un désert perméable, où il disparait pour reparaître plus loin’’.


Camenen Marie Christine
Marqueterie sculpturale
Méthode Teber

D’ordinaire les tableaux de marqueterie sont présentés plaqués sur des supports plans (panneaux de bois ou dérivés).
Ce qui caractérise la méthode TEBER, c’est le support qui peut être aussi bien plan que constitué de formes ondulatoires donnant ainsi une dimension sculpturale à la marqueterie.
Les surfaces sont des espaces de création. L’association de matériaux ‘pauvres’ en participant à l’harmonie et l’équilibre de l’oeuvre se dotent de la richesse de l’ensemble.
Les transparences, les mélanges de matières et de couleurs sont obtenus par le ponçage du placage de bois.
L’oeuvre est libre dans son espace et se détache de son support pour s’offrir au spectateur.

Espace sculpturale





Camenen Stéphane
La marqueterie contemporaine

La marqueterie traditionnelle consiste à juxtaposer différentes pièces de placage d’essences variées de teintes naturelles ou de coloration artificielle afin d’obtenir un décor qui est plaqué sur un panneau de bois. Ces pièces de placage sont obtenues par une technique de découpage à l’aide d’une lame de scie très fine.

La méthode contemporaine ‘de transparence’ est le résultat de la superposition et du ponçage de plusieurs feuilles de placage différentes qui permet d’obtenir des effets de transparences. Son association avec la technique traditionnelle pourrait être définie comme de la ‘peinture de bois’.

Le choix des essences de placage représente une partie importante dans la réalisation d’un tableau.


Gilbert Patricia
Dentelles aux fuseaux

C’est en croissant les fuseaux pour déplacer des fils (avec une préférence pour le fil de lin), suivant le dessin technique d’une de mes créations et avec quelques épingles que je vous ferais découvrir ma passion ‘la dentelle aux fuseaux’.
















Hassler
Fourrure

Michel-Jean Hassler fabrique des créations exclusives et sur mesure dans son atelier et diffuse des collections hautes gammes.
Votre rêve de toujours peut devenir réalité, alors découvrez le plaisir rare de porter un vêtement de fourrure, l’extrême must dans une collection avec des matières naturelles.
Un joli choix de peaux lainées, agneau voilé, porc velours et micro fibres.
Il vous dira comment donner un lifting pour une nouvelle vie à votre ancienne fourrure et comment métamorphoser en un modèle tout fourrure et mélange de cuir. N’hésiter donc pas à la personnaliser, pour changer de vêtement sans changer de fourrure.
Dévoué à vos désirs, n’hésitez pas à venir pousser la porte de notre magasin pour avoir le conseil d’un spécialiste quant au choix et à l’usage de votre vêtement.

Charme et confort
Sport ou sophistiqué
Accessible et durable



Jourdain Pascaline

Modelage Moulage
Porcelaine et Verre

En 1992, Pascaline Jourdain choisit la porcelaine pour sa finesse et sa blancheur, puis en 2004 le verre pour sa transparence.

L’association de ces deux matières devient évidente pour capturer les mouvements du monde aquatique et végétal.

Pascaline Jourdain crée des objets décoratifs et des sculptures pour l’art de la table ou la décoration intérieure.


Léger Michèle

Création d’abat-jours

A l’approche de la retraite je me suis recyclée.
Très jeune j’ai été attiré par la décoration (malheureusement je n’ai pas pu en faire mon métier).

Je suis très sensible à l’harmonie des formes et des couleurs, à la décoration intérieur d’une maison. Je n’ai eu le don de la peinture, ni de la sculpture (ce que je regrette) mais je pense être assez adroite manuellement et très sensible au beau, bien que cela soit subjectif.

En voyant un jour faire un abat-jour, je me suis dit que les carcasses d’abat-jours aux formes très variées me permettraient d’exprimer ce que je ressens.

J’ai donc décidé de prendre des cours, avant de me lancer à presque soixante ans, mais à mon grand regret, je ne suis pas artiste au sens profond du terme.

Morel Thomas

Forge - Couteaux

Mon métier consiste à façonner à la forge et au marteau des pièces de fer et d’acier, de petites et de moyennes dimensions.

A 1000°C, le métal se travaille comme de la pâte à modeler, il subit des déformations plastiques sans garder de contraintes internes. Ceci permet de transformer un carré en rond et un rond en carré, de faire des torsades, des renflements, des volutes, des trous renflés,... afin de réaliser des garde-corps, des rampes d’escalier, de la petite quicaillerie, des objets du quotidien ainsi que divers outils.

Vaste horizon pour un métier passionnant.



Muzard Line

Art Textile

Définir mes ‘réalisations’ comme étant le résultat d’un ‘travail’ est largement abusif,...
je ne pense pas ‘travailler’ lorsque je suis à la machine à coudre... Je joue... Je mélange tout, j’essaie tout, dans tout les sens, jusqu’à satisfaction........
















Philippe Delphine

Création de jouets
Mon coffre à jouets

Dans sa boutique, Delphine jeune artiste créatrice vous présente ses ours réalisés comme autrefois, en mohair (poil de chèvre) et articulés.
Elle réalise aussi bien des ours qui vont vous rappeler votre enfance que des ours au style très prononcé.
Les ours de Delphine peuvent être de couleurs variées, accessoirisés au gré de votre désir.
Sa création s’étend aux ours et poupées en laine; d’autres de ses idées verront le jour prochainement.
Une autre activité liée à sa passion est la restauration; elle redonne vie à votre nounours mais également aux poupées anciennes et baigneurs.







Rosenthal
pour
Versace

Art de la table

Gianni Versace: peu de créateurs ont aussi profondément marqué l’univers de la haute couture et du spectacle. Dans le monde entier son nom symbolise le luxe, l’alliance raffinée du classicisme et de l’avant-garde. Il a crée en exclusivité pour Rosenthal, l’un des services de tables les plus élégants de notre époque, avec des fastueux décors.

Les trésors de la mer









Rouge Métal

Création de bijoux

Rouge Métal présente des collections de bijoux qui exploitent les richesses plastiques de l’émail champlevé sur Argent massif. Cette technique médiévale, qui appartient à la tradition des arts du feu (gravure du métal, cuisson de l’émail à des températures telles qu’il se liquéfie dans les cavités d’argent), est mise au service d’un dessin résolument contemporains qui exploite certains codes visuels de l’habillement féminin ou de la mode.


    Hélène et Olivier Payeur










Simon Isabel

Céramique

Le travail de la terre a par essence la qualité de s’inscrire dans une recherche de celui ou celle qui la façonne.

Dans le travail de création que réalise Isabel Simon, il y a incontestablement une identité, sa marque. On la trouve d’abord dans le choix de l’épure des formes. Ensuite, l’émaillage refuse que la forme ne serve qu’à porter une décoration.

Non! Ici l’émail, souvent noir, contraste avec la couleur naturelle du grès relevant au final la singularité des formes.

Et puis, à y regarder de plus près, à  y poser nos mains, ce qui nous apparaissait l’instant d’avant comme une déformation est en réalité formation de l’empreinte qui devient alors une invitation à emprunter, à notre tour, un instant de la création.

Il y a une démarche contemporaine dans la céramique d’Isabel Simon, un travail qui fait recentrer notre regard quotidien sur le beau.

Une oeuvre toute féminine donc.

            Bap, sculpteur


Tertereau Louise

Châpeaux et couture
Rêve de Capucine

Lorsque Louise Tertereau se lance dans la création d’une nouvelle pièce, elle ne sait jamais où son inspiration la conduira.
Pour les châpeaux la matière est à base de crins, de plumes de toutes sortes, de velours, de soieries, de pailles d’Italie, sisal, raphia, chanvre et de fleurs qui au travers de ses mains se transformeront en chapeau de forme plus originales les unes que les autres; tout en gardant un certain style propre à sa création.
Ses chapeaux et ses robes sont des pièces uniques adaptées pour la plupart à la personnalité de celles qui les porteront.
Ses créations ont pu être appréciés lors de défilés à Paris, à Deauville, à Bagnoles de l’Orne et en Belgique






UNIK

Création de bijoux

Depuis 10 ans nous travaillons, en couple, diverses matières des bijoux.
L’élément principal est toujours resté le métal sous différentes formes: fil ou plaque, en argenté, laiton, cuivre ou bronze.
Aujourd’hui nous présentons 3 collections:
-    métal et cuir
-    métal et tissus luxueux
-    métal et verre

  Karin Blanloeil, Bruno Faugère


Viot Marie

Marqueterie

Marie Viot travaille le bois: la sculpture associée à la pratique d’une marqueterie contemporaine inspirée par l’abstraction.

Chaque pièce est unique. Objet usuel, objet utile, objet sans utilité, toujours travaillés avec minutie avant d’être poncés, polis, huilés, cirés: finition qui offre à la main un contact doux et sensuel avec le bois.

Double mouvement: les formes sont épurées pour souligner la matière, la matière est travaillée pour tendre vers la perfection de l’épure.

Le parcours de Marie Viot est marqué par l’exigence ne cédant jamais à la facilité de l’exécution.



Le mobilier de 'Meubles Monnier'  a permit à l'équipe de 'Art dans l'Orne' de créer la mise en scène de cette exposition.




Monnier présente une collection de rêve et de romantisme.
La noblesse du chêne de France est une garantie de qualité.
La finesse, les patines font de cette collection un rayon de soleil provençal dans votre intérieur.
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Published by Balias - dans Métiers d'Art
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15 mars 2007 4 15 /03 /mars /2007 14:49






Artistes des Métiers d'Art qui ont participés à l'exposition:


ARMAND DEPONTHIEU
Ferronnerie d’art

  Un style artisique original de mobilier aux lignes épurées.
Une conception du mobilier qui concilie confort et générosité des formes.

  Notre travail et notre savoir faire de traitement du fer respecte la tradition artisanale de la ferronnerie d’art.

  Une certaine idée du meuble: dossiers de chaises et fauteuils galbés, rallonges de tables astucieuses et discrètes, dimensions et volumes sur mesure, maniabilité des éléments, qualité de verre etc ...

  Brut, oxydé ou peint le rendu final du métal est réalisable au gré de vos envies.









ATELIER DU PETIT GENETIN
Peinture décorative sur poterie et bois
Bijoux fantaisie

  Crée le 15 mai 2001, l’Atelier du Petit Genetin s’inspire de l’art kenyan et tente d’en faire découvrir une infime partie. Trois ans de séjour dans ce pays nous ont permis d’approcher diverses tribus et d’apprécier leur artisanat. Les créations s’articulent autour de trois thèmes.
  Les peintures sur poteries ou sur bois reproduisent des scènes de la vie des différentes ethnies (principalement les Maasaïs).
  Les bijoux sont des pièces uniques réalisées avec des perles achetées pour la plupart au Kenya et qu’on trouve dans la plupart des pays d’Afrique où elles sont partie intégrante de l’histoire: perles de pâte de verre, d’ambre, d’os, de bois, de graines etc..            Depuis quelques mois, une nouvelle collection a vu le jour: des bijoux en pierres semi-précieuses (cornaline, lapis-lazuli, corail, améthyste, tuquoise...) et argent massif.
  Les miroirs, inspirés de ceux que l’on peut admirer sur l’île de Lamu au nord-est du pays, sont réalisés à l’identique avec des matériaux de récupération et des décorations provenant des marchés locaux.




ATELIER FRANCIS ROMEROT

Céramique

Tourner, former, déformer, étirer, découper, coller ...

Repousser à chaque étape les limites de plasticité de la terre.

  Les idées fusent laissant leurs empreintes dans la terre. La terre c’est le grès de St-Amand qui chaque jour est le fidèle complice d’expérimentations incessantes, surprenantes, parfois périlleuses, sans lendemain ou réussies.











Marie-Agnes BIGOT
Création de bijoux et d’articles brodés

‘’De toutes les couleurs’’

Histoire d’un bijou:
  Chaque bijou est un pièce unique.
Je crée les perles. Je les modèle à la main une à une. Ensuite, je monte le collier, le pendentif, les boucles d’oreille ... au gré de mon imagination et de mon inspiration.

  Côté broderie, je personnalise serviettes de bain, de toilette, tabliers, couvertures polaires. Les supports sont disponibles à l’atelier.

  Je crée également des coussins, des sacs, des sachets avec des savons, des classeurs de recettes de cuisine, des pancartes pour portes ...

HASSLER
Fourreur


  Ses créations sont fabriquées en exclusivité et sur mesure dans son atelier où Jean Michel Hassler joint la sensualité, le goût et la beauté de la matière première pour en faire des modèles qui réunissent charme et confort et qui peuvent être sportifs ou sophistiqués.

  Son savoir faire de Meilleur Ouvrier de France lui permet de créer des fourrures  de rêve, accessibles à tous, dans des matières naturelles indémodables et durables.











Nathalie LUSSEAU
Styliste-couturière

  Il me manquerait beaucoup si je ne pouvais pas concrétiser, moi-même, mes rêves (du dessin ... à l’essayage).

  Je suis très attachée au mélange des couleurs, à ce que ces dernières m’inspirent. Je n’aime pas toutes les couleurs, mais elles me sont toutes nécessaires.

  D’instinct, je recherche les formes vestimentaires sobres qu’animera la femme qui les portera. Voilà pourquoi, même si les harmonies colorées m’importent le plus, j’ai besoin du corps humain pour créer les volumes et le mouvement.

  Et alors, le tissu, naturel ou synthétique, utilisé à plat ou plissé, sobre ou enrichi, fera vivre l’ensemble pour que simplement ce ne soit plus un vêtement mais une femme qui soit là.






MARCATT
Création de bijoux

  Ancienne élève des Beaux-Arts d’Amiens et de Lille et aussi à mon actif une formation de costumière.

  Mes bijoux sont créés à partir de fils, de passementeries, de rubans etc ...

Il en résulte un travail original baroque.













Thomas MOREL
Forgeron-coutelier

La base de mon métier est la forge, c’est-à-dire le travail à chaud du métal.

  Pour la ferronnerie, je transforme la matière première (fer laminé marchand) en garde-corps, rampe d’escalier, objets divers; en chauffant le fer et en lui donnant la forme et l’aspect que je désire.

  Pour la coutellerie, c’est la même chose avec une différence au niveau de la matière première utilisée; qui est l’acier (en effet l’adjonction de 1% de carbone dans le fer produit de l’acier dur qui permet d’avoir un tranchant qui ‘’coupe’’).

  Le travail de base pour un couteau forgé est le suivant:
-forge de la lame (mise aux cotes quasi définitives au marteau et à l’éclume) - émouture grossière (enlèvement de matière sur les flancs de la lame) - traitement thermique (trempe et revenu) - émouture finale - polissage final (obtention d’un poli miroir ou d’un poli satiné).

PATRICIA DENTELLE
Dentelle aux fuseaux

  J’ai découvert la dentelle aux fuseaux en 2004 et après une formation au ‘’conservatoire de la dentelle à Bayeux’’, je crée mes propres oeuvres.

  Après avoir réalisé le dessin, je croise les fils (enroulés sur des fuseaux) et je place des épingles à chaque croisement pour obtenir toutes sortes de dentelle.












Joël POTIER
Cougourdonnier
Un vieux métier

  Cougourdon est le nom méditerranéen du fruit d’une plante de la famille des cucurbitacées appelée scientifiquement Lagenaria vulgaris que l’on trouve sous les noms de calebasse, gourde, gourde pèlerine, courge bouteille, amphore ...

  On le cultivait traditionnellement pour la fabrication d’objets utilitaires tels que louches, récipients, gourdes, écumoires à olives, boites, etc.

  Après quelques mois de séchage, le cougourdon est complètement déshydraté. Il est léger, très solide, imputrescible.  Autrefois, il était souvent gravé aux initiales de son propriétaire, à l’aide d’une pointe en fer chauffée sur des braises, aujourd’hui remplacée par le pyrograveur électrique. Autour des lettres se sont ajoutés des motifs décoratifs très variés.

  De simple passe-temps, cette activité est devenue un véritable métier et les artisans ont pris le nom de ‘’cougourdonnier’’.





Raphaël RIVARD
Sellier-maroquinier

  Raphaël Rivard, sellier-harnachier et sellier-maroquinier (ils sont à peine une vingtaine en France) réalise à la main, dans la tradition des produits haut de gamme, des modèles ‘’à façon’’, tels que sacs de voyage, ceintures, serviettes, portefeuilles et les matériels d’attelage et d’équipement du cheval.
  Raphaël est installé à Exmes, au coeur de la région d’élevage de chevaux. C’est depuis son adolescence sa passion pour les chevaux qui l’a conduit à s’intéresser aux cuirs et à la sellerie. Cette ‘’occupation’’ est devenue une passion.
  Une formation dans une école Hermès: la qualité et la beauté des cuirs, l’apprentissage exigeant de la perfection et de la tradition du savoir-faire ont été une fabuleuse ‘’aventure’’; suivie d’une spécialisation en sellerie à l’Ecole Nationale Professionnelle des Haras du Pin.
  Dans son atelier on peut choisir box, vachette, crocodile, autruche, serpent qui se transformeront en un bel objet complice et amical pour de longues années.
  Son plaisir; la création, qu’il s’agisse de pièces de harnais, d’articles de petites maroquinerie ou de portefeuilles, ceintures ou même de tapis de souris, et de voir vivre son travail, surtout lorsqu’une de ses clientes ornaises a gagné l’an dernier les championnats de France d’attelage.

ROSENTHAL meets VERSACE
Art de la table

Medusa

  L’élégance du rouge, l’or précieux et noir, formant des motifs ingénieux, qui nous rappelle des époques fastueuses et opulentes.

  La Méduse, emblème mondialement connue de Gianni Versace, veille majestueusement, encadrée d’une somptueuse ornementation, sur la trilogie: service en porcelaine, série de verres à boire, couverts.

Gianni Versace:
  Dans le monde entier, son nom symbolise le luxe, le jeu raffiné entre classicisme et avant-garde. Il crée, en exclusivité pour Rosenthal, l’un des services de table les plus élégants.

Photo - forme: ’’Ikarus’’ par Paul Wunderlich - décor: ‘’Medusa’’ par Gianni Versace






Comme chaque année le mobilier de 'Meubles Monnier' nous permet de faire une belle mise en scène


MONNIER
Mobilier

  L’art de vivre à la campagne: une ambiance chaleureuse dans les couleurs de terre et de ciel. La beauté des matières naturelles est une invitation à l’authenticité, ces meubles concilient le charme du terroir à une fonctionnalité contemporaine.

  Dans la modernité la tendance est à la simplicité et aux mélanges libres.

  Il y a aussi l’élégance des grands classiques, couleurs douces, harmonie de blancs et bois superbe dans un cadre rafiné.

Meuble Monnier navigue au fil des styles.
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